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L'Empire Room de l'Empire State Building élargit son menu et ses horaires

L'Empire Room de l'Empire State Building élargit son menu et ses horaires

Le restaurant du rez-de-chaussée vise aussi haut que le bâtiment dans lequel il réside

Les dames (et messieurs) qui déjeunent dans le centre-ville ont une nouvelle option élégante dans le menu élargi du bar de The Empire Room, avec des classiques de la vieille école comme Reubens, des salades hachées et du poulet parmigiana sous forme de panini. Le propriétaire Mark Grossich a déclaré à propos des ajouts : « Nous continuons à nous efforcer de raviver l'esprit de l'âge d'or en tant que destination hôtelière intemporelle et nous sommes impatients d'accueillir les clients nouveaux et existants avec une expérience de déjeuner mémorable dans l'un des espaces les plus emblématiques du monde. ."

En regardant l'espace de 3 500 pieds carrés, vous ne devineriez jamais que l'intérieur Art déco abritait autrefois un bureau de poste, et bien que les gens ne soient peut-être plus en mesure d'envoyer et de recevoir des colis, les gens d'Hospitality Holdings (qui possède également l'appartement Tony Campbell) veillent à ce qu'il y ait toujours beaucoup de commerce avec leurs offres de repas puissants.


Andy Warhol's Empire (1964), Reproduction, Répétition et la Destruction de l'Aura

Andy Warhol, l'une des figures les plus importantes et les plus influentes de l'art du XXe siècle, est surtout connu en tant qu'artiste pop et leader de plusieurs mouvements d'avant-garde des années 1960. Bien que principalement associé à la peinture, Warhol était également un photographe et un cinéaste prolifique. L'un de ses films les plus connus, Empire (1964), consiste en une séquence de huit heures, en noir et blanc, silencieuse et ininterrompue de l'Empire State Building. Selon le Museum of Modern Art, ce seul plan fixe de l'Empire State Building a été tourné à partir de 20h06. à 02h42 les 25-26 juillet 1964, et la vitesse de projection était de « seize images par seconde, plus lente que sa vitesse de prise de vue de vingt-quatre images par seconde. ténèbres presque indiscernables. Depuis sa conception, Empire est resté comme l'une des œuvres clés de l'histoire du cinéma et de l'art. Pour analyser la signification de ce film, une lecture basée sur « L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité » de Walter Benjamin sera menée. Cette analyse le placera non seulement comme un anti-film, mais aussi comme une œuvre qui la destruction de la aura.

La reproduction mécanique due aux progrès technologiques est la préoccupation fondamentale de l'essai de Benjamin. L'auteur prétend qu'une œuvre aura fait défaut lorsqu'une reproduction technologique a lieu. Pour Benjamin, le aura est lié aux caractéristiques spatiales et temporelles, ou à l'« ici et maintenant », d'une œuvre d'art, et il est mis à mal lorsqu'une reproduction a lieu.[2] Cela est principalement dû au fait que les reproductions technologiques « peuvent placer la copie de l'original dans des situations que l'original lui-même ne peut pas atteindre » et permettre à l'original de « rencontrer le destinataire à mi-chemin ». [3] Autrement dit, il déplace l'œuvre d'art, et ce faisant, l'ici et maintenant est dévalorisé. Cette dégradation de l'aura, selon Benjamin, est finalement causée par la nécessité pour les masses d'être plus proches des choses et déstabilise le concept d'authenticité.[4] Lors de l'analyse Empire dans l'argumentation et les paramètres de Benjamin, on peut conclure que le film de Warhol semble conscient de la tension entre l'aura et l'objet, et qu'il la pousse essentiellement à la limite.

Warhol a choisi de filmer le bâtiment le plus emblématique de New York de manière interrompue pendant environ sept heures, cet exploit souligne encore plus la perte de l'aura. La vitesse de projection de seize images par seconde, plus lente que la vitesse de prise de vue, rend le déplacement d'autant plus apparent qu'il est prolongé et manipulé d'une manière que le spectateur n'est plus en mesure d'appréhender une notion de temporalité. En raison de ces caractéristiques uniques (durée d'exécution, durée de prise de vue et vitesse de projection), le film de Warhol semble être À propos la dégradation progressive de l'aura. Néanmoins, on pourrait très certainement supposer que Benjamin percevrait ces caractéristiques comme quelque peu positives. En parlant de la capacité du cinéma à manipuler le temps et l'espace, Benjamin note qu'« avec le gros plan, l'espace s'étend au ralenti, le mouvement s'étend. Et de même que l'agrandissement non seulement clarifie ce que nous voyons indistinctement « de toute façon », mais met en lumière des structures de matière entièrement nouvelles… » qui à leur tour, révèlent « l'inconscient optique ». qualités de la vision et du mouvement qui sont imperceptibles à l'œil humain.

En plus de la vitesse de prise de vue/projection et de la durée de prise de vue, Empire détruit complètement l'aura en raison de sa qualité dadaïste. Benjamin déclare que les dadaïstes « attachaient beaucoup moins d'importance à l'utilité commerciale de leurs œuvres qu'à l'inutilité de ces œuvres en tant qu'objets d'immersion contemplative » et que cela créait un « anéantissement impitoyable de l'aura ».[6] Empire est un tel exemple parce que son objectif n'est pas la viabilité commerciale ni le plaisir du spectateur. Si une chose est certaine à propos des œuvres dadaïstes, c'est qu'elles cherchaient à choquer et/ou à outrager le public.[7] Le film de Warhol est très certainement aligné avec cette philosophie, car il continue d'être discuté comme un exemple de cinéma anarchique/anti.

Même si Empire peut être pensé comme un anti-film, il n'en est pas moins une œuvre qui déclenche l'introspection. Benjamin discute de deux formes de participation du public lorsqu'il s'engage avec une œuvre d'art : la distraction et la concentration, et explique comment ces deux modes de participation forment une antithèse. D'une part, une personne concentrée dans une œuvre d'art est « absorbée par elle », tandis que la personne ou les masses distraites « absorbent l'œuvre d'art en elles-mêmes ». Pour expliquer ces concepts, Benjamin présente l'architecture comme le forme d'art parfaite dans laquelle le mode de participation prédominant est la distraction. Il dit, « la réception de l'architecture . . . prend spontanément la forme d'une observation occasionnelle, plutôt que d'une observation attentive. [9] Empire remet en cause la dialectique présentée par Benjamin non seulement À propos architecture, mais en raison de sa longue durée d'exécution, il oblige le public à être à la fois absorbé par l'œuvre et à absorber l'œuvre en lui-même. Pour illustrer cette idée, le critique d'art américain Blake Gopkin décrit son expérience de regarder Empire en 2014 et déclare catégoriquement : « Si les grandes œuvres d'art peuvent être considérées comme des machines à penser, déclenchant des idées par dizaines, alors « Empire » est une Rolls-Royce : il nous fait réfléchir sur ce qu'est et fait le film, quelle grande les bâtiments sont tout et même comment et pourquoi nous regardons les choses. »[10] Warhol y parvient non seulement en présentant une prise extrêmement longue du bâtiment, mais aussi en raison de la répétition.

L'utilisation de la répétition par Warhol est en fait quelque chose qui a été discuté comme l'une de ses techniques les plus importantes et les plus efficaces. Branden Joseph dans "The Play of Repetition" discute Empire et affirme,

Dès le début de l'obscurité totale, l'image représentée devient presque inerte, le passage du temps enregistré étant principalement visible dans la lumière clignotante au sommet du Metropolitan Life Building adjacent, son clignotement retardé (comme tous les films muets de Warhol) comme les vingt-quatre images- par seconde (ips) de prise de vue est ralentie à seize ips lors de la projection. À partir de ce moment, cependant, l'attention du spectateur se divise entre l'image représentée presque immobile et le passage fugace du grain du film qui pousse le traitement et les flashs et les reflets qui se sont produits lors du développement sont rendus extrêmement visibles.[11]

En effet, la matérialité du film est aussi l'une des préoccupations Empire, car il oblige le spectateur à observer les caractéristiques physiques du celluloïd comme le grain et certaines "imperfections" causées par le processus chimique. L'effet, explique Joseph, est un « clivage temporel et matériel » qui s'obtient par une « juxtaposition implicite d'une constante visuelle stable ou récurrente… »[12] En d'autres termes, par la répétition – ou une constante visuelle récurrente – Warhol induit concentration et distraction, et c'est la raison pour laquelle le spectateur peut être à la fois absorbé par et dans le film.

Dans l'ensemble, Andy Warhol Empire détruit ce que Benjamin appelle l'aura d'un objet non seulement parce que le film en tant que support est basé sur la reproduction, mais aussi en raison de caractéristiques telles que le temps de prise de vue, la vitesse de projection et l'"ininterruption" de la prise. Une lecture de Empire basé sur la théorie de Benjamin suggère également que le film est non seulement conscient de la tension entre l'"ici et maintenant" d'une œuvre d'art ou d'un objet, mais qu'il le pousse en fait à la limite. Une autre caractéristique de Empire ce qui annihile complètement l'aura est sa qualité dadaïste, c'est pourquoi il a été discuté dans les cercles artistiques comme un exemple d'anti-film (un peu comme la façon dont Dada fonctionne était considérée comme anti-art). Même si Empire s'aligne avec de nombreux concepts de Benjamin, il remet néanmoins en question le binaire de la participation du public. Non seulement en raison de son sujet, de son architecture, mais aussi en raison de la longue durée d'exécution, de la vitesse de projection et de prise de vue, et surtout : de la reproduction. Cette dernière caractéristique de Warhol Empire met en évidence les caractéristiques physiques du celluloïd et donne lieu à un clivage temporel et matériel. Cela provoque à la fois une distraction et une concentration de la part du public. Jonas Mekas, pionnier du cinéma et critique de Village Voice, a dit un jour à propos de l'artiste : « Andy Warhol est le plus révolutionnaire de tous les cinéastes qui travaillent aujourd'hui. En effet, l'héritage et l'importance de Warhol sont toujours très pertinents au 21e siècle, c'est pourquoi il continue d'être un sujet d'érudition et d'analyse.

[2] Benjamin, Walter. « L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité. Consulté le 25 mars 2018, 103.


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Diversified propose une technologie d'exposition interactive qui donne vie au dernier étage d'un projet de rénovation de 165 millions de dollars sur quatre ans pour le bâtiment le plus célèbre du monde

KENILWORTH, New Jersey—Diversified, l'un des principaux fournisseurs mondiaux de solutions technologiques, en partenariat avec Thinc, le chef d'équipe du nouvel Empire State Building Observatory (ESBO), est fier d'annoncer l'achèvement de l'expérience repensée de l'observatoire du monument. Avec l'ouverture du 80 e étage redessiné, le dernier étage d'un projet de quatre ans, les invités sont désormais plongés dans un voyage de technologie d'exposition interactive à partir du moment où ils franchissent l'entrée jusqu'au moment où ils sortent sur le 86 e et 102 e étage observatoires.

Dans le but de mettre en œuvre un plan visant à améliorer l'expérience des clients lorsqu'ils s'aventurent dans les observatoires, Thinc a engagé Diversified comme partenaire d'intégration technologique dès le début. Depuis lors, le partenariat a résulté en une entrée et un grand hall repensés, une technologie d'exposition interactive dans tout le deuxième étage et maintenant, les expositions du 80 e étage. Les expositions les plus récentes, équipées d'une technologie expérientielle moderne, présentent des sujets de construction éducatifs tels que les lumières de la tour de renommée mondiale, les vues inégalées et l'expérience du visiteur elle-même.

« Une occasion aussi importante me rappelle l'époque où notre équipe montait sur l'antenne de l'Empire State Building pour remplacer ou réparer l'équipement RF pour lequel le bâtiment est célèbre », a commenté Fred D'Alessandro, fondateur et PDG de Diversified. « Nous avons parcouru un long chemin depuis lors, à la fois Diversified et l'ESBO, mais je suis fier de pouvoir dire que notre équipe continue de se consacrer au travail de la même manière, en concevant des solutions innovantes qui créent des expériences pour les visiteurs du monde entier. le monde, des souvenirs qu'ils auront pour les années à venir.

Véritable icône profondément enracinée dans la culture américaine, cette rénovation a prouvé que le bâtiment de 88 ans résistera toujours à l'épreuve du temps et sera à jamais un symbole mondial de l'innovation et du rêve américain.


Petit déjeuner frit

Prêt à manger un petit-déjeuner entier frit pour bien démarrer la matinée ? Jim Hasbrouck de Fried Specialties a créé une autre de ses délicieuses spécialités exclusivement pour la grande foire de l'État de New York. La spécialité du petit-déjeuner massif comprend du bacon, des saucisses, du jambon, des pommes de terre rissolées et des œufs, tous trempés dans du pain doré et de la pâte à crêpes et frits à la perfection. Servi avec un gros tas de sirop d'érable, le nouveau plat est sûr de guérir les envies de petit-déjeuner exagérées de quiconque.

Si le petit-déjeuner n'est pas votre truc, Fried Specialties est là pour vous. Cette année, ils lancent du bacon épais pané avec des Doritos écrasés, frits et servis avec une sauce chipotle et du fromage cheddar. En guise de grande finale, Jim proposera également des grillons et des sauterelles enrobés de chocolat frits. Oui, tu l'as bien lu!

A retrouver à la Foire : Fried Specialties, Restaurant Row

Foire d'État Bloody Mary

Le State Fair Bloody Mary n'est pas un cocktail ordinaire. Nous avons ajouté à la recette familière un cocktail de 20 onces avec votre choix de jalapeno classique ou épicé. De plus, il est servi avec une brochette de céleri, olive, citron vert, saucisse Gianelli grillée, poulet Buffalo, crevettes grillées, fromage cheddar de l'État de New York et poulet espion. C'est pratiquement un repas !

A retrouver à la Foire : restaurant Empire Room

Le sandwich à la bombe au bacon

Qu'est-ce que la saucisse, le bacon, le fromage et le pain tout en un ? La bombe au bacon, bien sûr ! Ce sandwich de spécialité vous mettra l'eau à la bouche avec de la saucisse italienne (enrobée de bacon fumé), des miettes de bacon, du fromage cheddar et de la sauce BBQ, le tout servi sur un savoureux rouleau de steak. Plus de bacon, s'il vous plaît !

Retrouvez-le à la foire : la bombe au bacon

Le Big Kahuna Donut Burger

Le Big Kahuna Donut Burger est « deux repas en un ! La création qui fait sauter les tripes est un hamburger d'un quart de livre entre un beignet glacé grillé, du bacon, le fromage de votre choix, de la laitue, de la tomate et de l'oignon. Le hamburger de Big Kahuna est le mariage parfait d'un délice de petit-déjeuner convoité et d'un repas entièrement américain. Cela vous coûtera également environ 1 500 calories, alors enfilez ces baskets et faites quelques tours autour de la foire !

Retrouvez-le à la Foire : Big Kahuna’s

Recess Affogato Spécial Donut Espresso Utopia

L'Affogato Special Donut Espresso Utopia est aussi bon qu'il y paraît. Pour créer le parfait remontant, un beignet de la boulangerie Geddes est garni de crème glacée, de bacon, de sirop d'érable et d'une dose d'espresso. Et si vous avez envie de café sans le délicieux beignet, Recess Coffee n'est pas seulement le seul fournisseur de café de la foire, mais aussi son seul café à service complet.

Retrouvez-le à la Foire : Recess Coffee

Milkshake expresso au bacon et à l'érable

Recess est une minuterie sur notre liste, grâce à son luxueux Milkshake Espresso au bacon et à l'érable. Besoin d'un remontant après votre repas explosif ? Ils vous couvrent. Rafraîchissez-vous dans la chaleur estivale, dynamisez-vous pour votre prochaine remise des gaz sur la grande roue et assouviez votre soif de bacon pendant que vous y êtes !

Retrouvez-le à la Foire : Recess Coffee

Espions Kangourou

Le spiedie, un plat local à Binghamton, comprend normalement des cubes de viande marinés sur un rouleau. Habituellement, il est fait de poulet, d'agneau ou de bœuf, mais Carr's Cove donne une nouvelle tournure à l'espion avec cette création de State Fair : la longe de kangourou ! Où d'autre trouverez-vous une version aussi exotique de l'une des friandises de barbecue préférées du centre de New York ?

Trouvez-le à la foire : Carr’s Cove, bâtiment d’horticulture

Le petit pain au lait

Tout nouveau cette année, The Milky Bun va être le sujet de conversation des Fairgrounds. Le plat commence comme n'importe quel bon plat, avec un beignet. Le beignet est ensuite coupé en deux pour que vous puissiez choisir votre saveur de crème glacée préférée, ainsi que les meilleures garnitures, à l'intérieur. Enfin, le beignet passe dans un réchauffeur qui chauffe l'extérieur sans sacrifier la crème glacée.Enfin, garnissez votre nouvel aliment préféré de plus de garnitures ou de glaçage pour beignets !

A retrouver à la Foire : Le Milky Bun, bâtiment Produits Laitiers

Coupe glacée au bœuf chaud

Cela peut ressembler à un sundae à la crème glacée, mais ne vous y trompez pas ! Le célèbre sundae au bœuf chaud du New York Beef Council est salé, pas sucré. Faites le plein avec une délicieuse purée de pommes de terre, du rosbif tranché mince, du cheddar, de la crème sure et une cerise (tomate) sur le dessus !

Retrouvez-le au Salon : Shake it Up, Bâtiment Produits Laitiers

Maïs mexicain

Les stands de maïs frais rôti à la foire de l'État de New York ont ​​ajouté un nouvel élément à leur menu avec une nouvelle version améliorée d'un favori de la foire, le maïs rôti. Mexican Street Corn, un plat de rue mexicain traditionnel, du maïs grillé transformé avec un mélange de mayonnaise, de queso cotija, d'assaisonnement épicé et d'un soupçon de citron vert. La seule façon d'améliorer un aliment déjà délicieux est de le badigeonner de ce savoureux mélange ! Le résultat est sucré, salé et épicé. C'est le goût de l'été au sud de la frontière.

Retrouvez-le à la Foire : Maïs Frais Rôti

Bonus : Nourriture végétalienne

Si les espions kangourous ne sont pas votre truc, ne soupirez plus, la foire propose de nombreuses options végétaliennes. Cheeseburgers végétaliens, steaks au fromage, ailes Buffalo, milkshakes, cupcakes et plus encore. Faites votre choix : les végétaliens et les végétariens n'ont pas d'options limitées à la Great New York State Fair. C'est un festin végétalien !


Voyage au sommet de l'Empire State Building

Anthony Vargas 30 mars 2020, 16 h 28 31 mars 2020

Il est facile de faire valoir que l'Empire State Building (ESB) est le bâtiment le plus célèbre au monde. Depuis son ouverture en 1931, l'ESB a captivé l'imagination américaine et fait partie de la culture populaire, ayant figuré dans plus de 250 films et émissions de télévision, du point culminant emblématique du film "King Kong" de 1933 (et de ses nombreux remakes). ), au nostalgique "Ready Player One", à des plats plus légers et schlocky comme "Sharknado 2". C'est l'une des attractions les plus célèbres de New York NY, avec plus de quatre millions de visiteurs annuels. Et ses lumières de renommée mondiale ont commémoré d'innombrables fêtes et événements mondiaux, à la fois tragiques et triomphants.

L'ESB a récemment subi une réimagination à grande échelle destinée à transformer le voyage depuis son rez-de-chaussée jusqu'à ses ponts d'observation de renommée mondiale en une expérience multimédia interactive digne d'une destination aussi emblématique. Le fournisseur de solutions technologiques audiovisuelles Diversified a été engagé pour donner vie à la vision de l'Empire State Realty Trust, qui comprenait la conception et l'installation de plusieurs expositions interactives de type musée célébrant l'histoire de l'ESB et son importance culturelle.

L'équipe diversifiée du projet était dirigée par le chef de projet Travis Heitchew, l'ingénieur en chef Aaron Hickman et le superviseur du site Aubrey Dover. Diversified a travaillé en collaboration avec l'entrepreneur général Skanska, les sociétés de conception d'expositions Thinc Designs et kubik maltbie, et le créateur de contenu Squint/Opera.

Selon Diversified, l'utilisation de la technologie audiovisuelle pour offrir une expérience complète aux visiteurs de l'entrée aux ponts d'observation des 86e et 102e étages était l'un des principaux objectifs du projet. « L'expérience préexistante n'était en réalité qu'une file d'attente que vous attendiez simplement pour atteindre le sommet. Et, aussi excitant que soit le sommet et aussi incroyable que soit la vue là-haut, ils voulaient en faire un voyage [pour y arriver] », a déclaré Hickman. “Donc, en ajoutant les expositions du musée qui mettent en valeur des aspects du bâtiment et des aspects de la culture, l'espoir était de pouvoir créer une expérience utilisateur qui était un voyage de bas en haut.”

Dans « The Site in the 1920s », les visiteurs peuvent consulter des répliques de transits d'enquête sur site pour voir des reconstitutions préenregistrées de la vie dans les rues de New York dans les années 1920. Chaque transit a un moniteur de sept pouces à l'intérieur, qui lit le contenu. L'exposition présente également un paysage sonore génératif qui imite le bruit ambiant d'une rue de la ville.

Orientation

Dès l'instant où les visiteurs entrent dans l'ESB au rez-de-chaussée, le système d'orientation est là pour les guider tout au long de l'expérience. "L'orientation était quelque chose qui était au premier plan de l'esprit [du client] car dans un musée typique, guider le visiteur vers l'endroit où il doit aller peut être un défi", a déclaré Hickman. "Et il y avait un fort accent sur la collaboration avec Squint/Opera pour créer à la fois une technologie transparente et une lecture de contenu qui montrerait aux gens où aller, sans avoir à stationner des docents dans tout l'espace et à installer des panneaux temporaires. Nous avons donc placé une combinaison de signalisation statique et dynamique sur les murs et au plafond, puis nous nous sommes assurés que le contenu qui guidait ces panneaux était accessible. »

Le « Infinity Shaft » utilise des effets pratiques et la technologie AV pour créer une expérience 4D. Les compresseurs d'air et les transducteurs dans le sol imitent les rafales de vent et le grondement des cabines d'ascenseur lorsqu'ils défilent sur des écrans LED.

Il y a des écrans d'orientation parsemés dans les espaces d'exposition, du rez-de-chaussée jusqu'aux ponts d'observation. Hickman a décrit le système d'orientation en profondeur. « Intégrées dans le sol, il y a des lignes qui vous indiquent subtilement où aller, et les gens les suivent intuitivement. L'éclairage aérien suit ces mêmes lignes. Donc, c'est comme si cela éclairait votre chemin vers le haut », a-t-il expliqué. « L'orientation numérique aérienne et l'orientation murale sont conformes à ces chemins pour vous montrer où aller. L'orientation aérienne est Planar TVH 1.6 LED, et l'orientation murale est Planar UR7551-MX-ERO LED. Les deux sont enfermés dans une enceinte personnalisée qui [imite] le style Art déco du bâtiment et comporte des flèches qui indiquent où aller. Ainsi, non seulement il s'agit d'une signalétique dynamique dotée d'une vidéo LED affichant des informations, mais son boîtier physique vous indique également où aller.

Le système de diffusion de contenu pour les écrans d'orientation a été conçu dans un souci de redondance. "Ce qui motive ces écrans est un système de gestion de contenu personnalisé [CMS] qui a été créé par Squint/Opera, et il est joué par une combinaison de lecteurs multimédias statiques BrightSign XD1033 et de stations de travail HP Z2", a déclaré Hickman. « Le mur d'orientation, qui sont des toiles 4K plus grandes, a un contenu plus dynamique qui est en quelque sorte basé sur les données, ils extraient donc des flux de données et modifient ce contenu en temps réel. Ceux-ci sont pilotés par les stations de travail HP qui exécutent l'application personnalisée. Et tout cela se joue à travers les matrices vidéo Extron propres à chaque exposition. »

Hickman a expliqué : « [Cela nous a permis] de fournir un niveau élevé de redondance, de robustesse et de modularité dans les systèmes, de sorte que si un écran ou un type d'exposition tombait en panne, cela n'emportait pas tout le système. Et puis chaque système a un lecteur principal et de secours. Par exemple, si vous avez deux wayfinders numériques aériens, ce sont deux acteurs principaux, et vous auriez alors une sauvegarde partagée. Si l'élément principal échoue, il bascule automatiquement vers le lecteur de sauvegarde. Vous avez une transition transparente qui est pratiquement invisible pour l'utilisateur final, [ce qui est important] parce que personne ne veut un écran noir. Cela semble tout simplement faux.

Entrée et sécurité

Dans la zone d'entrée, les visiteurs découvrent leur première exposition : une célébration des différentes célébrités et personnalités publiques qui ont participé aux cérémonies d'éclairage à l'ESB. L'ESB est mondialement connu pour son pic illuminé, et les lumières sont fréquemment changées en différentes couleurs pour marquer les vacances et les grands événements. L'exposition « Cérémonie d'éclairage » comprend un mur vidéo de 4 800 mm x 2 700 mm Planar TWA 1.2 qui affiche des images des cérémonies d'éclairage passées et des personnages célèbres qui y ont participé, ainsi qu'un écran Samsung PM32F qui affiche des informations sur les personnes représentées. dans l'exposition et les événements qu'ils étaient sur place pour commémorer. Le contenu dynamique de cette exposition est piloté par une station de travail HP Z2.

Alors que les visiteurs traversent la zone d'entrée et montent les escaliers menant à la galerie du deuxième étage, ils passent devant un modèle réduit à deux étages de l'ESB conçu par le célèbre maquettiste Richard Tenguerian. Ils entrent ensuite dans la zone de sécurité et de guichet, qui comprend un certain nombre d'écrans d'affichage numérique LG Ultra-Stretch de 86 pouces qui représentent des pictogrammes d'articles qu'il est interdit aux visiteurs d'apporter dans le bâtiment, ainsi que d'autres informations de sécurité. (Parce que l'ESB est une attraction internationale, des pictogrammes ont été utilisés aussi souvent que possible sur les panneaux d'information, même si certaines informations devaient encore être traduites dans une liste exhaustive de langues.) Une fois que les visiteurs ont passé la sécurité, ils sont accueillis par un trois- mélange de projecteurs qui affiche des messages de bienvenue dans la zone d'exposition. "Ce sont trois projecteurs laser Panasonic PTRZ970, et ils sont chacun WUXGA", a décrit Hickman. "Il est piloté par un système Dataton WATCHOUT."

Dans la galerie « Le bâtiment le plus célèbre du monde », les visiteurs peuvent visionner un court documentaire sur les nombreuses apparitions de l'ESB au cinéma, à la télévision, dans les bandes dessinées, dans les jeux vidéo et dans d'autres médias. Un mélange de quatre projecteurs projette la vidéo mappée sur une surface concave à multiples facettes.

Voyage à travers le temps

L'une des principales caractéristiques de l'ESB rénové est la nouvelle galerie du deuxième étage, qui comprend 10 000 pieds carrés d'expositions multimédias. Le premier, connu sous le nom de « Le site dans les années 1920 », utilise diverses technologies vidéo pour représenter le chantier ESB pendant la construction. Il présente une grande projection sur le mur de gauche qui montre l'ESB en cours de construction en accéléré. L'imagerie est fournie par un Panasonic PT-RZ970 équipé d'un objectif à courte focale alimenté via le lecteur multimédia BrightSign XD1033.

Sur le côté droit, neuf répliques de transits d'enquête sur site sont inclinées vers différentes parties d'une fresque murale représentant le coin des 6 e et 32 ​​e telles qu'elles étaient dans les années 1920. "Ce sont des répliques de transits d'enquête sur site créés par kubik maltbie qui ont un type de spectateur monoculaire", a décrit Hickman. « Vous pouvez vous approcher de chacun d'eux et le parcourir. Et à l'intérieur se trouve un écran LCD Ikan S7H de sept pouces qui contient du contenu. Chacun de ces neuf spectateurs est positionné en visant le mur, et le mur présente une scène semi-panoramique de l'angle des 6 e et 32 ​​e . La peinture murale sur le mur est statique, mais lorsque vous regardez à travers chacun de ces spectateurs, cette image sur le mur prend vie. Chacun des téléspectateurs a une animation de la scène statique qui se déroule directement en ligne avec ce téléspectateur. Les animations offrent aux visiteurs un aperçu de la vie de rue new-yorkaise des années 1920.

"Et ce qui est vraiment chouette dans cette exposition, c'est qu'il y a quatre haut-parleurs SoundTube RS600i, et nous avons créé un paysage sonore génératif", a poursuivi Hickman. « Les créateurs de contenu ont enregistré un certain nombre de clips de paysages urbains qui ressemblent à la ville. Je crois qu'il y a huit clips qui [sont] mélangés et tournés autour de ces quatre haut-parleurs, de manière générative. Nous avons quelques générateurs de nombres aléatoires qui sont pilotés par l'écosystème QSC Q-SYS, et nous avons chargé ces clips dans le Q-SYS Audio Core. Nous avons créé quatre zones audio, et chacune de ces quatre zones reçoit entre un et huit de ces clips à un moment donné. Ainsi, il crée ce paysage sonore complètement génératif en faisant pivoter les clips, en les faisant rebondir, en les ajoutant et en les soustrayant entre les différents canaux. Si vous vous tenez au même endroit, cela ne ressemble pas à une boucle. Cela ressemble à la ville.

L'exposition "King Kong" combine la technologie AVL avec l'animatronique pour donner vie à "la huitième merveille du monde". Les fenêtres sont en fait des écrans, et le son et l'éclairage sont programmés pour réagir aux mouvements de Kong.

L'exposition suivante, connue sous le nom de « Construction », a été inspirée par les photographies emblématiques de Lewis Hine des travailleurs sur le chantier de construction d'ESB. Il utilise essentiellement la technologie audiovisuelle pour recréer ce que cela aurait été de se tenir à l'un des étages supérieurs de l'ESB lors de sa construction.

"Il s'agit d'un espace immersif à 360 degrés qui ressemble à un chantier de construction qui aurait existé dans les étages supérieurs du bâtiment", a décrit Hickman. «Les quatre murs sont des LED Planar CLI 2.6 avec le produit de diffusion FideLEDy Vision de Stewart Filmscreen devant eux, car 2,6 mm est un peu un pas grossier [and] nous voulions en quelque sorte lisser cela. Vous êtes entouré de murs LED du sol au plafond. Et puis, au plafond, il y a plus de LED qui sont partiellement occluses en croisant des poutres en I et en croisant des planches de bois. Ainsi, vous avez l'impression de vous trouver sur l'un des étages supérieurs de cette zone de construction. Le contenu est constitué d'images et de scènes de ce à quoi cela ressemblerait si vous vous trouviez à cet étage d'un chantier de construction, avec des acteurs filmés puis superposés sur un décor animé. Donc, on a vraiment l'impression d'être dans cet espace. Il a ajouté: «Il y a des bancs fabriqués à partir de bois récupéré qui ressemblent à des tas de bois et de matériaux de fortune. Et puis il y a des figurines en bronze grandeur nature dans toute cette zone, des répliques d'individus dans des poses comme mettre des rivets dans les poutres en I en acier ou manger leur déjeuner, ce genre de choses. Donc, les gens peuvent y aller et prendre des photos avec les statues de bronze. »

L'exposition « Construction » a également son propre paysage sonore, bien qu'il ne soit pas génératif. Huit haut-parleurs Tannoy CMS503DCLP diffusent une piste audio qui complète les animations sur les murs vidéo entourant la pièce. "C'est un système à huit canaux, et il a été enregistré avec une plate-forme à huit canaux", a déclaré Hickman. « Il a été enregistré dans un espace similaire à la taille de l'exposition, avec un espacement similaire des haut-parleurs. Donc, il a une spécialisation dans le sens où lorsqu'il a été maîtrisé, les sons ont été placés dans certaines zones. »

Juste au-delà de « Construction » se trouve l'exposition « Opening Day », qui présente un autre mur LED Planar CLI 2.6 avec une diffusion Stewart Filmscreen représentant un garçon de journal à l'ancienne annonçant l'ouverture de l'ESB en 1931. « C'est aussi un acteur qui a été filmé puis superposée sur un plateau numérique. Il se tient au coin de la rue en disant [des choses comme] : « Venez voir l'Empire State Building ! Venez voir l'observatoire ! C'est comme si cela se passait le jour de son ouverture », a expliqué Hickman.

Dans « NYC : Above and Beyond », les touristes peuvent planifier le reste de leur voyage à New York sur sept bornes interactives. Les kiosques peuvent être glissés le long de rails au sol et au plafond.

Le fonctionnement intérieur

L'exposition suivante, « Modern Marvel », montre comment l'ESB a évolué pour répondre aux besoins de durabilité des temps modernes. Cinq écrans Planar EP5014K sont montés au-dessus de cinq écrans MultiTaction MT556XNB dans le mur de gauche, les écrans Planar décrivent des faits sur les efforts de durabilité de l'ESB dans une variété de langues, et les écrans MultiTaction offrent des effets interactifs qui aident les visiteurs à s'engager plus profondément avec l'information.

Juste au-delà de "Modern Marvel" se trouve l'exposition "Otis Elevators", qui rend hommage aux contributions de la société d'ascenseurs omniprésente à l'ESB au fil des ans, ainsi qu'un aperçu des coulisses des ascenseurs qui desservent les 102 étages. imeuble.

"Otis Elevators était celui qui a construit les ascenseurs dans le bâtiment à l'origine, et ils les entretiennent toujours à ce jour", a déclaré Hickman. «Il existe une réplique de l'une des cabines d'ascenseur d'origine dans laquelle vous pouvez entrer, et elle contient un écran Planar UR9851-ERO de 98 pouces intégré. Alors, vous entrez et il joue une animation qui vous montre en train de monter à travers les étages. De plus, kubik maltbie a restauré certains des régulateurs et volants d'inertie d'origine qui contrôlaient et activaient ces ascenseurs. [L'exposition est] déclenchée par un capteur de proximité, et, lorsque ce capteur de proximité se déclenche, le média est lu à l'écran puis, au-dessus de cette fausse cabine d'ascenseur, ces roues et poulies du régulateur commencent à bouger. Et à côté se trouve un panneau de commutation-relais comme ceux qui alimentaient réellement ces ascenseurs. Ainsi, les interrupteurs et les relais bougent et s'allument. Hickman a ajouté: "Ils avaient en fait des étincelles. Ils ne font plus d'étincelles maintenant. Ils ont juste des éléments LED qui s'allument et leur donnent l'impression qu'ils font des étincelles.

Un haut-parleur Dakota FA-501 intégré au plafond de la cabine de l'ascenseur diffuse un contenu audio correspondant au contenu à l'écran, et les «étincelles» du panneau de relais de commutation ont également un son associé.

Hickman a expliqué plus en détail comment Diversified a travaillé avec kubik maltbie pour programmer l'aspect déclenché par le mouvement de cette exposition. "Nous prenons un déclencheur du capteur de proximité qui passe par un contrôleur Arduino qui pilote les effets d'éclairage et les relais de commutation et les régulateurs", a-t-il déclaré. "[La partie du système de kubik maltbie est] le traitement de ce signal, ils nous donnent une fermeture, nous prenons cette fermeture, et la transmettons à notre système Q-SYS pour ensuite déclencher Dataton WATCHOUT pour lire le clip vidéo , ainsi que l'audio.

L'exposition "Otis Elevators" présente une réplique de l'une des cabines d'ascenseur d'origine de l'ESB. Lorsque les visiteurs entrent à l'intérieur, un capteur de proximité déclenche la lecture de contenu audio et vidéo, les roues du régulateur au-dessus de la cabine commencent à tourner et le panneau de commutation-relais (à droite) s'anime avec de la lumière et du son.

L'exposition sur l'ascenseur propose également une autre expérience multimédia 4D. "L'idée est que cette exposition montre à quoi ressemblerait une banque d'ascenseurs en mode service", a expliqué Hickman. « C'est une réplique d'une cage d'ascenseur à trois travées que vous pouvez traverser. Et au milieu, il y a une boîte à miroirs conçue par kubik maltbie, vous pouvez donc regarder de haut en bas et cela ressemble à cette cage d'ascenseur infinie lorsque vous la traversez. Il a poursuivi: «Quand vous entrez, il y a un miroir sans tain à gauche et à droite, du sol au plafond. Et derrière chaque miroir sans tain se trouve la LED Planar CLI 2.6. Ces murs LED jouent ce qui ressemble à des ascenseurs qui montent et descendent, vous passant. Et puis, pour ajouter à cela, au fur et à mesure que ces voitures passent, nous avons synchronisé les médias avec deux effets : des compresseurs pneumatiques à solénoïde, ou souffleurs d'air, et des transducteurs acoustiques intégrés dans le sol en plaque de diamant. Au fur et à mesure que les voitures passent, le média est synchronisé avec le système Q-SYS pour entraîner un effet basse fréquence dans ces transducteurs et envoyer une fermeture aux solénoïdes pour entraîner les compresseurs à vous souffler de l'air. Donc, quand un ascenseur vous dépasse, vous obtenez en quelque sorte ce grondement et une bouffée d'air. "

Selon Hickman, l'espacement dans cette partie de l'aire d'exposition était restreint. Diversified a donc dû concevoir des méthodes de montage ingénieuses impliquant de faux murs et des rails aériens qui permettraient aux composants du système de glisser dans une zone de service lorsqu'ils avaient besoin d'entretien. "L'un des défis [avec l'exposition à l'arbre infini] était son emplacement", a-t-il rappelé. « Il butait contre une autre exposition à l'arrière, le côté sud. Et afin de [fournir un accès au service à] la LED, parce qu'elle a été poussée contre ce miroir sans tain que vous ne pouvez pas vraiment retirer, ce produit est un produit de service avant.

Hickman a poursuivi: «Nous avons en fait dû installer un rail de chariot aérien pour entretenir cette LED. La LED est suspendue par le haut sur ce rail, et du côté nord, vous la ramenez en quelque sorte dans cette petite zone de service loin du miroir sans tain, et elle roule le long de ce chariot, cette poutre en I suspendue. Mais au sud, parce qu'il s'appuyait contre une autre exposition, le mur de cette exposition est en fait un faux mur suspendu au même rail. Et donc, vous tirez ce mur dans le couloir pour accéder à l'arrière du mur LED. Et puis vous tirez ce rideau LED vers l'arrière, et vous pouvez accéder à l'avant de celui-ci entre le verre et la LED. Tout le montage des LED dans l'ESB a été fourni par rp Visual Solutions Chief qui a fourni le reste des supports d'affichage.

En quittant l'exposition sur les ascenseurs, les visiteurs se dirigent vers le « Campus urbain », qui met en lumière certains des locataires les plus puissants des étages de bureaux de l'ESB, tels que LinkedIn, Shutterstock et Expedia Group.

"Scenes of NYC" contient sept spectateurs de la tour qui sont pointés vers divers monuments de la ville de New York. Chaque visionneuse de tour contient un écran de sept pouces à l'intérieur et est également équipée de haut-parleurs internes. Lorsque les visiteurs regardent à travers les téléspectateurs, ils peuvent voir le point de repère sur l'écran interne et entendre le son via les haut-parleurs intégrés, et l'image réagit lorsqu'ils se déplacent et s'inclinent.

Icône de la culture pop

Vient ensuite le « Bâtiment le plus célèbre au monde », qui célèbre les nombreuses apparitions de l'ESB au cinéma, à la télévision et dans d'autres médias. L'exposition est essentiellement un espace d'obscurcissement éclairé par un collage en mouvement d'images projetées sur un réseau de surfaces rectangulaires bordant les murs. Les visiteurs sont inondés de scènes nostalgiques telles que Spider-Man se faufilant dans Manhattan et Little Mac de "Punch-Out !!" jogging dans ses survêtements roses, l'ESB occupe une place importante dans chaque clip.

"C'est un mélange de quatre projecteurs sur une surface concave, incurvée et à deux axes, mais c'est une surface à facettes", a décrit Hickman. « Nous avons choisi Green Hippo comme moteur de lecture et de cartographie en raison de sa capacité à effectuer une géométrie et un gauchissement 3D complexes, à importer des maillages UV personnalisés et à disposer d'une redondance primaire et de basculement cohérente. La technologie d'affichage est celle des projecteurs Panasonic PT-RZ970, les mêmes que nous utilisons partout ailleurs. Ceux-ci ont les objectifs à courte focale ET-DLE060. Les surfaces d'affichage sont en panneau MDF peint avec Screen Goo. Une partition audio originale joue sur six haut-parleurs Community IC6-2082/26 cachés dans les ombres entre les surfaces d'affichage.

Selon Hickman, la configuration de la cartographie par projection s'est avérée être une solution beaucoup plus pratique que ce qui était initialement prévu. "Le concept original était d'avoir jusqu'à 75 écrans LCD de différentes tailles dans différentes orientations, allant de cinq pouces jusqu'à 75 pouces", a-t-il déclaré. « C'était un excellent concept, mais ce serait un énorme progrès pour pouvoir le faire, en termes d'installation, de service et de quantité de pixels que vous auriez à conduire. Donc, lorsque nous avons intégré, nous avons examiné cela et nous avons levé ces drapeaux et dit : « Nous pensons que cela pourrait être mieux servi comme carte de projection. » Et nous avons fait une preuve de concept dans notre laboratoire de démonstration pour montrer au client que nous pourrait faire une carte de projection sur ces surfaces à multiples facettes et masquer l'entre-deux.

La prochaine étape est un hommage à la première et la plus emblématique apparition de l'ESB sur grand écran : les visiteurs tournent le coin et se retrouvent face à face avec Kong, « la huitième merveille du monde » lui-même, alors qu'il entame sa tragique ascension vers le sommet de l'ESB. . L'exposition "King Kong", bien nommée, associe AVL à l'animatronique pour offrir aux visiteurs une séance photo irrésistiblement instagrammable : ils peuvent même remplacer Fay Wray dans les griffes de la puissante emprise de Kong. Selon Heitchew, la file d'attente pour les selfies Kong peut être assez longue.

"Dans cette salle, nous avons neuf écrans Planar de 98 pouces alimentés par les joueurs d'Alcorn McBride", a déclaré Heitchew. « Nous synchronisons tout le contenu entre les neuf écrans. Vous avez des avions qui passent. King Kong va de fenêtre en fenêtre. Nous synchronisons également les lumières : elles clignotent lorsqu'il éternue. Et la main tremble et vibre aussi. Et tout cela est déclenché par le système Q-SYS. » Il a poursuivi: "En ce qui concerne les haut-parleurs, vous avez des Dakota Audio MA5 - à l'intérieur de chacun des radiateurs, il y a un petit haut-parleur. Et puis, dans le mur, vous avez quatre enceintes Sonance IS4 C.

Au-delà de «King Kong» et dans un couloir bordé d'images des célébrités qui ont visité l'ESB au fil des ans, les visiteurs peuvent emprunter les ascenseurs jusqu'aux expositions du 80e étage. Au 80 e étage, l'une des premières expositions rencontrées par les visiteurs est « NYC : Above and Beyond », qui comprend sept bornes interactives MultiTaction MT556XNB. "Il s'agit d'une zone hautement interactive où les gens peuvent planifier leur voyage à New York, vers d'autres lieux touristiques et faire imprimer leurs itinéraires", a déclaré Heitchew. « Les lames Multi-Taction se déplacent réellement sur une piste. Donc, s'ils devaient être écartés pour un événement, vous pouvez tout faire glisser d'avant en arrière. Pour aider les touristes à planifier leurs voyages, un écran LED Planar DL2 1.5 sur le mur affiche du contenu préenregistré sur les différentes attractions de New York et les nombreuses options culinaires disponibles.

Dans l'exposition à proximité « Artistry in Light », un documentaire sur les célèbres cérémonies d'éclairage de l'ESB est présenté en boucle sur quatre écrans Planar. Les écrans lisent tous du contenu synchronisé à partir des lecteurs multimédias Alcorn McBride, tandis que l'audio synchronisé est lu via les haut-parleurs Dakota FA-501 suspendus. À proximité se trouve également « Most Photographed », qui est essentiellement un mur LED de 4 800 mm x 3 375 mm représentant un diaporama de photographies célèbres et primées de l'ESB. "C'est exactement le même écran Planar TWA1.2 qui était en bas lors de la cérémonie d'éclairage. C'est juste une rangée plus grande en haut", a déclaré Heitchew. Un seul haut-parleur Dakota FA-501 au plafond gère l'audio de cette exposition, et un écran Samsung PM32F placé sur le côté du mur LED fournit des informations sur les photographies.

Au-delà, il y a l'exposition Stephen Wiltshire. Wiltshire, un artiste connu pour sa mémoire photographique et ses paysages incroyables, a réalisé de mémoire un dessin panoramique de 18 pieds de la ville de New York après un vol en hélicoptère de 45 minutes. Cette exposition présente une reconstitution du dessin de Wiltshire sur le mur, ainsi qu'un documentaire sur l'art de Wiltshire qui joue sur un écran haute luminosité NEC X754HB de 75 pouces.

L'exposition du Wiltshire présente un affichage très lumineux car le 80 e étage a beaucoup de fenêtres, et cet affichage particulier est situé dans une zone très sujette à l'éblouissement. Ce n'était là qu'une des façons dont Diversified a abordé le profil d'éclairage unique du 80 e étage. "Nous avons demandé à Buro Happold d'entrer et de faire une étude de lumière à cet étage", a expliqué Heitchew. « Les avoir fait faire cette étude de la lumière était un élément clé pour pouvoir sélectionner la bonne programmation et la bonne technologie pour le 80e étage. »

Heitchew a poursuivi: «L'une des choses intéressantes que nous avons au 80 e étage s'appelle le mode nuit. Nous regardons une horloge astronomique et, chaque fois que le coucher du soleil frappe l'Empire State Building, tous les écrans du 80e étage s'assombrissent. De cette façon, nous n'enlevons pas la vue du coucher de soleil à l'extérieur et nous n'éblouissons pas les fenêtres. En fait, c'est vraiment cool d'être là juste au coucher du soleil et de tout regarder : les lumières changent, le contenu change, tout comme la luminosité des écrans.

L'exposition « Modern Marvel » présente cinq écrans montés au-dessus de cinq écrans tactiles interactifs.

L'exposition de chapiteau au 80e étage s'appelle "Scènes de New York". Il comporte sept visionneuses de tour - le type que l'on trouve généralement au sommet des grandes attractions touristiques - fabriquées par Tower Optical Company. Tout comme les transits de l'enquête sur le site au deuxième étage, chacun de ces spectateurs de la tour a en fait un écran LCD Ikan S7H de sept pouces à l'intérieur. Les spectateurs sont tous orientés vers des monuments célèbres de New York et, lorsque les visiteurs les regardent, l'écran à l'intérieur affiche une vue du point de repère comme si le visiteur le regardait avec des jumelles. Cette exposition était également une collaboration étroite entre Diversified et kubik maltbie.

"Ce qui est cool, c'est que kubik maltbie a mis des boîtes Arduino là-dedans, donc nous mesurons la quantité de virage et le pivot de haut en bas. Et Squint/Opera a programmé le contenu pour qu'il suive cela. Donc, ce n'est pas comme si vous regardiez simplement une image plate lorsque vous regardez à travers la visionneuse. Vous pouvez déplacer et incliner l'image, et elle se déplace avec vous », a déclaré Heitchew. « Il y a aussi des haut-parleurs [intégrés dans les téléspectateurs]. Ainsi, lorsque vous vous approchez de l'oculaire, vous ne voyez pas seulement, mais [aussi] vous entendez ce que vous regardez. C'est presque comme une version de la réalité virtuelle.

La conclusion du 80e étage est « Partagez votre expérience ». Quatre écrans tactiles Planar UR7551-MXTOUCH de 75 pouces sont montés dans les arcades le long du couloir, et les visiteurs peuvent publier leurs photos et leurs selfies sur les réseaux sociaux avec #EmpireStateBuilding pour voir leurs photos apparaître sur ces écrans. « Nous avons à la fois des capacités tactiles ici et deux caméras de profondeur Intel RealSense D435. Si vous vous trouvez dans un rayon de trois pieds, le moniteur réagit à votre passage. Donc, cela vous ramène en quelque sorte à cela et dit: "Hé, venez interagir avec moi!" », A déclaré Heitchew. « Nous avons des ordinateurs HP Z8 avec des cartes graphiques très haut de gamme qui exécutent cela, et nous traitons une tonne de données. »

À partir de là, les seules choses qui restent sur la visite ESB sont les ponts d'observation des 86e et 102e étages. Cependant, les vues là-haut n'ont besoin d'aucune assistance AV pour créer une expérience inoubliable.

Heitchew a conclu notre discussion sur la mise à niveau ESB en décrivant le système de contrôle, ainsi que la façon dont le système est exploité et entretenu. "Environ 90 pour cent du contrôle est le contrôle du spectacle via Medialon et Q-SYS", a-t-il déclaré. « Q-SYS est notre système audio, qui communique avec Medialon via des déclencheurs, déclenchant différents événements audio ou vidéo. Le bâtiment est doté de techniciens audiovisuels sur site qui ont la possibilité, via des iPads et des panneaux Web Medialon, de contrôler le système depuis n'importe où dans le bâtiment.

Il a poursuivi: «Il y a quatre salles de rack d'équipement qui contrôlent tout cela. Nous sommes sur le réseau du bâtiment. Nous ne sommes pas sur un réseau AV séparé, mais nous avons environ six réseaux locaux virtuels [VLAN], des VLAN de contrôle aux VLAN audio, en passant par les VLAN vidéo. Nous avons également installé 32 caméras Avigilon que nous utilisons pour surveiller les expositions. Et tout a une sauvegarde, en ce qui concerne les éléments de chemin critique, comme les moteurs de lecture et le CMS. Si l'une des machines HP tombait en panne ou si le CMS tombait en panne, nous surveillons les battements cardiaques de tout cet équipement, et dans les 10 secondes suivant la panne, il basculerait automatiquement sur un lecteur de sauvegarde afin que les écrans ne s'assombrissent pas. . "

Tout compte fait, ce fut un projet mémorable pour Diversified, et l'équipe n'aurait pas pu demander un chantier plus étonnant. "Nous pouvons attester des points de vue là-haut", a expliqué Heitchew. « Presque toutes les nuits, surtout en hiver, vers 4 heures, quand le soleil commence à se coucher et qu'il n'y avait personne là-haut à part nous, tu arrêtais en quelque sorte de travailler, parce que chaque jour était un coucher de soleil différent. C'était plutôt cool.

Dans « Most Photographed », un mur LED de 4 800 mm x 3 375 mm représente un diaporama de photographies célèbres et primées de l'ESB. Un écran plus petit à droite du mur LED affiche des informations sur les images.

Pour une présentation des expositions rénovées des deuxième et 80e étages de l'Empire State Building, cliquez ici. Pour afficher plus de fonctionnalités d'installation à partir de Communications audio et audio, Cliquez ici.


Contenu

L'Empire State Building est situé du côté ouest de la Cinquième Avenue à Manhattan, entre la 33e Rue au sud et la 34e Rue au nord. [14] Les locataires entrent dans le bâtiment par le hall Art déco situé au 350 Fifth Avenue. Les visiteurs des observatoires utilisent une entrée au 20 West 34th Street avant août 2018, les visiteurs sont entrés par le hall de la Cinquième Avenue. [1] Bien que physiquement situé dans South Midtown, [15] une zone résidentielle et commerciale mixte, [16] le bâtiment est si grand qu'il a reçu son propre code postal, 10118 [17] [18] à partir de 2012 [mise à jour] , c'est l'un des 43 bâtiments de la ville de New York qui ont leurs propres codes postaux. [19] [b]

Les zones entourant l'Empire State Building abritent d'autres points d'intérêt majeurs, notamment Macy's à Herald Square sur la sixième avenue et la 34e rue, [22] Koreatown sur la 32e rue entre Madison et la sixième avenue, [22] [23] Penn Station et Madison Square Garden sur la Septième Avenue entre la 32e et la 34e Rue, [22] et le Flower District sur la 28e Rue entre la Sixième et la Septième avenue. [24] Les stations de métro de New York les plus proches sont la 34th Street-Penn Station à Seventh Avenue, à deux blocs à l'ouest de la 34th Street-Herald Square, à un bloc à l'ouest et à la 33rd Street à Park Avenue, à deux blocs à l'est. [d] Il y a aussi une station PATH à la 33e rue et à la sixième avenue. [25]

À l'est de l'Empire State Building se trouve Murray Hill, [25] un quartier avec un mélange d'activités résidentielles, commerciales et de divertissement. [26] Le bloc directement au nord-est contient le B. Altman and Company Building, qui abrite le Graduate Center de l'Université de la ville de New York, tandis que le Demarest Building se trouve directement de l'autre côté de la Cinquième Avenue à l'est. [27]

Le site appartenait auparavant à John Jacob Astor de l'éminente famille Astor, propriétaire du site depuis le milieu des années 1820. [28] [29] En 1893, le petit-fils de John Jacob Astor Sr. William Waldorf Astor a ouvert l'hôtel Waldorf sur le site [30] [31] quatre ans plus tard, son cousin, John Jacob Astor IV, a ouvert les 16 étages Hôtel Astoria sur un site adjacent. [32] [30] [33] Les deux parties de l'hôtel Waldorf-Astoria avaient 1 300 chambres, ce qui en fait le plus grand hôtel du monde à l'époque. [34] Après la mort de son propriétaire fondateur, George Boldt, au début de 1918, le bail de l'hôtel a été acheté par Thomas Coleman du Pont. [35] [36] Dans les années 1920, le vieux Waldorf-Astoria devenait démodé et la vie sociale élégante de New York s'était déplacée beaucoup plus au nord que la 34e Rue. [37] [38] [39] La famille Astor a décidé de construire un hôtel de remplacement plus loin dans les quartiers chics, [30] et a vendu l'hôtel à Bethlehem Engineering Corporation en 1928 pour 14-16 millions de dollars. [37] L'hôtel a fermé peu de temps après, le 3 mai 1929. [32]

Processus de planification

Les premiers plans

Bethlehem Engineering Corporation avait initialement l'intention de construire un immeuble de bureaux de 25 étages sur le site Waldorf-Astoria. Le président de l'entreprise, Floyd De L. Brown, a payé 100 000 $ de l'acompte de 1 million de dollars requis pour commencer la construction du bâtiment, avec la promesse que la différence serait payée plus tard. [30] Brown a emprunté 900 000 $ à une banque, mais a ensuite fait défaut sur le prêt. [40] [41] Après que Brown ait été incapable d'obtenir un financement supplémentaire, [38] le terrain a été revendu à Empire State Inc., un groupe de riches investisseurs qui comprenait Louis G. Kaufman, Ellis P. Earle, John J. Raskob, Coleman du Pont et Pierre S. du Pont. [40] [41] [42] Le nom est venu du surnom d'état pour New York. [43] Alfred E. Smith, ancien gouverneur de New York et candidat à la présidence des États-Unis dont la campagne de 1928 avait été dirigée par Raskob, [44] a été nommé à la tête de l'entreprise. [38] [40] [41] Le groupe a également acheté un terrain à proximité afin d'avoir les 2 acres (1 ha) nécessaires pour la base, le terrain combiné mesurant 425 pieds (130 m) de large par 200 pieds (61 m) longue. [45]

Le consortium Empire State Inc. a été annoncé au public en août 1929. [46] [47] [45] Parallèlement, Smith a annoncé la construction d'un bâtiment de 80 étages sur le site, plus grand que tous les autres bâtiments existants. [45] [48] Empire State Inc. a engagé William F. Lamb, du cabinet d'architectes Shreve, Lamb and Harmon, pour créer la conception du bâtiment. [2] [49] Lamb a produit les dessins de construction en seulement deux semaines en utilisant les conceptions antérieures de l'entreprise pour le Reynolds Building à Winston-Salem, Caroline du Nord comme base. [43] Parallèlement, le partenaire de Lamb, Richmond Shreve, a créé des « diagrammes de bogues » des exigences du projet. [50] La Loi sur le zonage de 1916 a forcé Lamb à concevoir une structure qui incorpore des retraits, ce qui fait que les étages inférieurs sont plus grands que les étages supérieurs. [e] Par conséquent, le bâtiment a été conçu de haut en bas, [51] en lui donnant une forme de "crayon". [52] Les plans ont été conçus dans un budget de 50 millions de dollars et une stipulation que le bâtiment soit prêt à être occupé dans les 18 mois suivant le début de la construction. [38]

Changement de design

Le plan original du bâtiment était de 50 étages, [53] mais a ensuite été augmenté à 60 puis à 80 étages. [45] Des restrictions de hauteur ont été imposées aux bâtiments voisins [45] pour garantir que les cinquante étages supérieurs du bâtiment prévu de 80 étages et de 300 m de haut [54] [55] auraient une vue imprenable sur la ville . [45] Le New York Times a salué la proximité du site avec les transports en commun, avec la station 34th Street de Brooklyn-Manhattan Transit et le terminal 33rd Street de Hudson and Manhattan Railroad à un pâté de maisons, ainsi que la gare Penn à deux pâtés de maisons et le terminal Grand Central à neuf pâtés de maisons le plus proche. Il a également fait l'éloge des 3 000 000 pieds carrés (280 000 m 2 ) de surface au sol proposée près de « l'une des sections les plus fréquentées au monde ». [45]

Alors que les plans de l'Empire State Building étaient en cours de finalisation, une intense compétition à New York pour le titre de « plus haut bâtiment du monde » était en cours. Le 40 Wall Street (alors Bank of Manhattan Building) et le Chrysler Building à Manhattan se disputaient tous deux cette distinction et étaient déjà en construction lorsque les travaux de l'Empire State Building ont commencé.[54] La "Race into the Sky", comme l'appelaient les médias populaires à l'époque, était représentative de l'optimisme du pays dans les années 1920, alimenté par le boom de la construction dans les grandes villes. [56] La course a été définie par au moins cinq autres propositions, bien que seul l'Empire State Building survivrait au krach de Wall Street de 1929. [38] [f] La tour 40 de Wall Street a été révisée, en avril 1929, de 840 pieds (260 m) à 925 pieds (282 m), ce qui en fait le plus haut du monde. [58] Le Chrysler Building a ajouté sa pointe en acier de 185 pieds (56 m) à son toit en octobre 1929, l'amenant ainsi à une hauteur de 1 046 pieds (319 m) et dépassant largement la hauteur de 40 Wall Street. [54] Le développeur du Chrysler Building, Walter Chrysler, s'est rendu compte que la hauteur de sa tour dépasserait également celle de l'Empire State Building, après avoir demandé à son architecte, William Van Alen, de changer le toit d'origine du Chrysler d'un dôme roman trapu en une étroite flèche en acier . [58] Raskob, souhaitant que l'Empire State Building soit le plus haut du monde, a revu les plans et a fait ajouter cinq étages ainsi qu'une flèche, cependant, les nouveaux étages devraient être en retrait en raison de la pression du vent projetée sur l'extension. [59] Le 18 novembre 1929, Smith a acquis un terrain au 27-31 West 33rd Street, ajoutant 75 pieds (23 m) à la largeur du site de l'immeuble de bureaux proposé. [60] [61] Deux jours plus tard, Smith a annoncé les plans mis à jour pour le gratte-ciel. Les plans comprenaient une plate-forme d'observation sur le toit du 86e étage à une hauteur de 1 050 pieds (320 m), plus élevée que la plate-forme d'observation du 71e étage de la Chrysler. [59] [62]

L'Empire State Building de 1 050 pieds ne mesurerait que 1,2 m (4 pieds) de plus que le Chrysler Building, [59] [63] [64] et Raskob craignait que Chrysler n'essaye de "faire un tour comme cacher une tige dans le flèche, puis en la collant à la dernière minute." [53] [65] [63] Les plans ont été révisés une dernière fois en décembre 1929, pour inclure une "couronne" en métal de 16 étages, 200 pieds (61 m) et un mât d'amarrage supplémentaire de 222 pieds (68 m) destiné aux dirigeables. La hauteur du toit était maintenant de 1 250 pieds (380 m), ce qui en fait de loin le bâtiment le plus haut du monde, même sans l'antenne. [66] [53] [67] L'ajout de la station dirigeable signifiait qu'un autre étage, le 86e étage maintenant fermé, devrait être construit sous la couronne [67] cependant, contrairement à la flèche de Chrysler, le mât de l'Empire State serait servir un objectif pratique. [65] Un plan révisé a été annoncé au public à la fin de décembre 1929, juste avant le début de la construction. [38] [39] Le plan final a été esquissé dans les deux heures, la nuit avant que le plan ne soit censé être présenté aux propriétaires du site en janvier 1930. [38] Le New York Times a rapporté que la flèche était confrontée à des "problèmes techniques", mais qu'ils n'étaient "pas plus importants que ce à quoi on pourrait s'attendre dans le cadre d'un plan aussi novateur". [68] À cette époque, les plans du bâtiment étaient passés en revue jusqu'à quinze versions avant d'être approuvés. [53] [69] [70] Lamb a décrit les autres spécifications qui lui ont été données pour le plan final et approuvé :

Le programme était assez court - un budget fixe, pas d'espace de plus de 28 pieds de la fenêtre au couloir, autant d'histoires d'un tel espace que possible, un extérieur en calcaire et une date d'achèvement du [1er mai], 1931, ce qui signifiait un an et six mois à partir du début des croquis. [71] [53]

Les entrepreneurs étaient Starrett Brothers et Eken, Paul et William A. Starrett et Andrew J. Eken, [72] qui construiraient plus tard d'autres bâtiments de la ville de New York tels que Stuyvesant Town, Starrett City et Trump Tower. [73] Le projet a été financé principalement par Raskob et Pierre du Pont, [74] tandis que la General Builders Supply Corporation de James Farley a fourni les matériaux de construction. [2] John W. Bowser était le surintendant de la construction du projet, [75] et l'ingénieur structurel du bâtiment était Homer G. Balcom. [49] [76] Le calendrier d'achèvement serré a nécessité le début de la construction même si la conception n'avait pas encore été finalisée. [77]

Construction

Démolition d'hôtel

La démolition de l'ancien Waldorf-Astoria a commencé le 1er octobre 1929. [78] Le démontage du bâtiment était un processus ardu, car l'hôtel avait été construit en utilisant des matériaux plus rigides que les bâtiments précédents. De plus, le granit, les copeaux de bois et les « métaux « précieux comme le plomb, le laiton et le zinc » de l'ancien hôtel n'étaient pas très demandés, ce qui a entraîné des problèmes d'élimination. [79] La plupart du bois a été déposé dans un tas de bois sur la 30e rue voisine ou a été brûlé dans un marais ailleurs. Une grande partie des autres matériaux qui composaient l'ancien hôtel, y compris le granit et le bronze, ont été déversés dans l'océan Atlantique près de Sandy Hook, dans le New Jersey. [80] [81]

Au moment où la démolition de l'hôtel a commencé, Raskob avait obtenu le financement nécessaire pour la construction du bâtiment. [82] Le plan était de commencer la construction plus tard cette année-là, mais, le 24 octobre, la Bourse de New York a connu le crash majeur et soudain de Wall Street, marquant le début de la Grande Dépression d'une décennie. Malgré le ralentissement économique, Raskob a refusé d'annuler le projet en raison des progrès réalisés jusqu'alors. [46] Ni Raskob, qui avait cessé la spéculation sur le marché boursier l'année précédente, ni Smith, qui n'avait pas d'investissements boursiers, n'ont souffert financièrement du krach. [82] Cependant, la plupart des investisseurs ont été touchés et par conséquent, en décembre 1929, Empire State Inc. a obtenu un prêt de 27,5 millions de dollars de la Metropolitan Life Insurance Company afin que la construction puisse commencer. [83] Le krach boursier n'a entraîné aucune demande de nouveaux bureaux, Raskob et Smith ont néanmoins commencé la construction, [84] car l'annulation du projet aurait entraîné des pertes plus importantes pour les investisseurs. [46]

Structure en acier

Un contrat de charpente métallique a été attribué le 12 janvier 1930 [85] avec l'excavation du site commençant dix jours plus tard le 22 janvier [86] avant que l'ancien hôtel n'ait été complètement démoli. [87] Deux équipes de douze heures, composées de 300 hommes chacune, ont travaillé en continu pour creuser la fondation de 55 pieds (17 m). [86] De petits trous de pilier ont été creusés dans le sol pour loger les semelles en béton qui soutiendraient la charpente métallique. [88] L'excavation était presque terminée début mars [89] et la construction du bâtiment lui-même a commencé le 17 mars [90] [2] avec les constructeurs plaçant les premières colonnes en acier sur les semelles terminées avant que le reste des semelles n'ait été terminé. [91] À cette époque, Lamb a tenu une conférence de presse sur les plans de construction. Il a décrit les panneaux d'acier réfléchissants parallèles aux fenêtres, la façade en gros blocs de pierre calcaire de l'Indiana qui était légèrement plus chère que les briques plus petites et les lignes verticales du bâtiment. [66] Quatre colonnes colossales, destinées à être installées au centre du chantier, ont été livrées elles supporteraient un total de 10 000 000 livres (4 500 000 kg) lorsque le bâtiment serait terminé. [92]

L'acier de construction a été pré-commandé et préfabriqué en prévision d'une révision du code du bâtiment de la ville qui aurait permis à l'acier de construction de l'Empire State Building de supporter 18 000 livres par pouce carré (120 000 kPa), contre 16 000 livres par pouce carré (110 000 kPa), réduisant ainsi la quantité d'acier nécessaire pour le bâtiment. Bien que le règlement de 18 000 psi ait été adopté en toute sécurité dans d'autres villes, le maire Jimmy Walker n'a pas signé les nouveaux codes avant le 26 mars 1930, juste avant le début de la construction. [90] [93] La première charpente en acier a été installée le 1er avril 1930. [94] À partir de là, la construction s'est déroulée à un rythme rapide pendant une période de 10 jours ouvrables, les constructeurs ont érigé quatorze étages. [95] [2] Cela a été rendu possible grâce à une coordination précise de la planification du bâtiment, ainsi que la production en série de matériaux communs tels que les fenêtres et les écoinçons. [96] À une occasion, lorsqu'un fournisseur n'a pas pu fournir en temps voulu du marbre foncé de Hauteville, Starrett est passé à l'utilisation de marbre Rose Famosa provenant d'une carrière allemande qui avait été achetée spécifiquement pour fournir au projet suffisamment de marbre. [88]

L'ampleur du projet était énorme, avec des camions transportant « 16 000 tuiles de séparation, 5 000 sacs de ciment, 450 mètres cubes [340 m 3 ] de sable et 300 sacs de chaux » arrivant chaque jour sur le chantier. [97] Il y avait aussi des cafés et des stands de concession sur cinq des étages incomplets afin que les travailleurs n'aient pas à descendre au rez-de-chaussée pour déjeuner. [3] [98] Des robinets d'eau temporaires ont également été construits afin que les travailleurs ne perdent pas de temps à acheter des bouteilles d'eau au niveau du sol. [3] [99] De plus, des chariots circulant sur un petit système ferroviaire transportaient des matériaux du stockage du sous-sol [3] aux ascenseurs qui amenaient les chariots aux étages souhaités où ils seraient ensuite distribués à travers ce niveau en utilisant un autre ensemble de voies. [97] [100] [98] Les 57 480 tonnes courtes (51 320 tonnes longues) d'acier commandées pour le projet étaient la plus grosse commande d'acier jamais réalisée à l'époque, comprenant plus d'acier que ce qui avait été commandé pour le Chrysler Building et 40 Wall Rue combinée. [101] [102] Selon l'historien John Tauranac, les matériaux de construction provenaient de sources nombreuses et lointaines avec « de la pierre calcaire de l'Indiana, des poutres en acier de Pittsburgh, du ciment et du mortier du haut État de New York, du marbre d'Italie, de France et Angleterre, bois des forêts du nord et de la côte du Pacifique, [et] quincaillerie de la Nouvelle-Angleterre." [95] La façade utilisait également une variété de matériaux, principalement du calcaire de l'Indiana, mais aussi du granit noir suédois, de la terre cuite et de la brique. [103]

Achèvement et échelle

Par la suite, les travaux sur l'intérieur du bâtiment et le mât de couronnement ont commencé. [109] Le mât d'amarrage a culminé le 21 novembre, deux mois après l'achèvement des travaux d'acier. [107] [110] Pendant ce temps, les travaux sur les murs et l'intérieur progressaient à un rythme rapide, avec des murs extérieurs construits jusqu'au 75e étage au moment où la charpente métallique avait été construite jusqu'au 95e étage. [111] La majeure partie de la façade était déjà terminée à la mi-novembre. [3] En raison de la hauteur du bâtiment, il a été jugé impossible d'avoir de nombreux ascenseurs ou de grandes cabines d'ascenseur, de sorte que les constructeurs ont passé un contrat avec la société Otis Elevator pour fabriquer 66 voitures pouvant atteindre une vitesse de 1 200 pieds par minute (366 m/min), ce qui représentait la commande d'ascenseur la plus importante jamais réalisée à l'époque. [112]

En plus des contraintes de temps des constructeurs, il y avait aussi des limitations d'espace car les matériaux de construction devaient être livrés rapidement et les camions devaient déposer ces matériaux sans encombrer la circulation. Ce problème a été résolu en créant une allée temporaire pour les camions entre la 33e et la 34e rue, puis en stockant les matériaux au premier étage et au sous-sol du bâtiment. Des bétonnières, des trémies à briques et des treuils à pierre à l'intérieur du bâtiment ont permis aux matériaux de monter rapidement et sans mettre en danger ni gêner le public. [111] À un moment donné, plus de 200 camions effectuaient des livraisons de matériaux sur le chantier chaque jour. [3] Une série de derricks de relais et de montage, placés sur des plates-formes érigées près du bâtiment, ont soulevé l'acier des camions ci-dessous et ont installé les poutres aux emplacements appropriés. [113] L'Empire State Building a été structurellement achevé le 11 avril 1931, douze jours avant la date prévue et 410 jours après le début de la construction. [3] Al Smith a tiré sur le rivet final, qui était en or massif. [114]

Le projet impliquait plus de 3 500 travailleurs à son apogée, [2] dont 3 439 en une seule journée, le 14 août 1930. la réserve de Kahnawake près de Montréal. [116] [117] [118] Selon les comptes rendus officiels, cinq ouvriers sont morts pendant la construction, [119] [120] bien que le Nouvelles quotidiennes de New York a fait état de 14 décès [3] et d'un titre dans le magazine socialiste Les nouvelles messes répandre des rumeurs infondées allant jusqu'à 42 décès. [121] [120] L'Empire State Building a coûté 40 948 900 $ à construire, y compris la démolition du Waldorf-Astoria (équivalent à 564 491 900 $ en 2019). Ce montant était inférieur aux 60 millions de dollars budgétisés pour la construction. [5]

Lewis Hine a capturé de nombreuses photographies de la construction, documentant non seulement le travail lui-même, mais donnant également un aperçu de la vie quotidienne des travailleurs à cette époque. [86] [122] [123] Les images de Hine ont été largement utilisées par les médias pour publier des communiqués de presse quotidiens. [124] Selon l'écrivain Jim Rasenberger, Hine « a grimpé sur l'acier avec les ferronniers et s'est suspendu à un câble de derrick à des centaines de pieds au-dessus de la ville pour capturer, comme personne ne l'avait jamais fait auparavant (ou ne l'a fait depuis), le travail vertigineux de construire des gratte-ciel". Selon les mots de Rasenberger, Hine a transformé ce qui aurait pu être une affectation de « flak d'entreprise » en « art exaltant ». [125] Ces images ont ensuite été organisées dans leur propre collection. [126] Les spectateurs ont été ravis par la hauteur à laquelle les métallos opéraient. New York Le magazine a écrit à propos des métallos : « Comme de petites araignées, ils travaillaient dur, filant un tissu d'acier contre le ciel ». [113]

Ouverture et premières années

L'Empire State Building a officiellement ouvert ses portes le 1er mai 1931, quarante-cinq jours avant sa date d'ouverture prévue et dix-huit mois après le début de la construction. Plus de 350 des invités ont assisté à la cérémonie d'ouverture, et après le déjeuner, au 86e étage, dont Jimmy Walker, le gouverneur Franklin D. Roosevelt et Al Smith. [4] Un récit de ce jour a déclaré que la vue depuis le déjeuner était obscurcie par un brouillard, avec d'autres points de repère tels que la Statue de la Liberté "perdue dans la brume" enveloppant New York. [131] L'Empire State Building a officiellement ouvert ses portes le lendemain. [131] [75] Des publicités pour les observatoires du bâtiment ont été placées dans les journaux locaux, tandis que les hôtels voisins ont également capitalisé sur les événements en publiant des publicités qui ont loué leur proximité avec le bâtiment nouvellement ouvert. [132]

Selon Le New York Times, les constructeurs et les spéculateurs immobiliers ont prédit que l'Empire State Building de 380 m de haut serait le plus haut bâtiment du monde « pendant de nombreuses années », mettant ainsi fin à la grande rivalité entre les gratte-ciel de New York. À l'époque, la plupart des ingénieurs s'accordaient à dire qu'il serait difficile de construire un bâtiment de plus de 1 200 pieds (370 m), même avec le solide substrat rocheux de Manhattan comme fondation. [133] Techniquement, on croyait possible de construire une tour de jusqu'à 2 000 pieds (610 m), mais cela a été jugé peu rentable de le faire, surtout pendant la Grande Dépression. [100] [134] En tant que bâtiment le plus haut du monde à cette époque et le premier à dépasser les 100 étages, l'Empire State Building est devenu une icône de la ville et, finalement, de la nation. [135]

En 1932, la Fifth Avenue Association a décerné au bâtiment sa « médaille d'or » de 1931 pour l'excellence architecturale, signifiant que l'Empire State avait été le bâtiment le mieux conçu de la Cinquième Avenue à ouvrir en 1931. [136] Un an plus tard, le 2 mars , 1933, le film King Kong a été libéré. Le film, qui dépeint un grand singe en stop motion nommé Kong escaladant l'Empire State Building, a fait du bâtiment encore neuf une icône cinématographique. [137] [138]

Locataires et tourisme

L'ouverture de l'Empire State Building a coïncidé avec la Grande Dépression aux États-Unis et, par conséquent, une grande partie de ses bureaux était vacante depuis son ouverture. [126] Au cours de la première année, seulement 23 % de l'espace disponible a été loué, [139] [140] par rapport au début des années 1920, où le bâtiment moyen aurait une occupation de 52 % à l'ouverture et 90 % loué dans les cinq ans . [141] Le manque de locataires a conduit les New-Yorkais à se moquer du bâtiment comme le "Empty State Building. [126] [142] ou "Smith's Folly". [143]

Les premiers locataires de l'Empire State Building étaient de grandes entreprises, des banques et des industries du vêtement. [143] Jack Brod, l'un des plus anciens locataires de l'immeuble, [144] [145] a co-fondé l'Empire Diamond Corporation avec son père dans l'immeuble à la mi-1931 [146] et a loué un espace dans l'immeuble jusqu'à sa mort en 2008. [146] Brod a rappelé qu'il n'y avait qu'une vingtaine de locataires au moment de l'ouverture, dont lui, [145] et qu'Al Smith était le seul véritable locataire dans l'espace au-dessus de ses bureaux du septième étage. [144] Généralement, au début des années 1930, il était rare que plus d'un seul espace de bureau soit loué dans l'immeuble, malgré les efforts de marketing agressifs de Smith et Raskob dans les journaux et auprès de tous ceux qu'ils connaissaient. [147] Les lumières de l'immeuble restaient allumées en permanence, même dans les espaces non loués, pour donner une impression d'occupation. Cela a été exacerbé par la concurrence du Rockefeller Center [139] ainsi que des bâtiments de la 42e rue, qui, combinés à l'Empire State Building, ont entraîné un surplus d'espace de bureau dans un marché lent au cours des années 1930. [148]

Des efforts de marketing agressifs ont servi à renforcer le statut de l'Empire State Building comme le plus haut du monde. [149] L'observatoire a été annoncé dans les journaux locaux ainsi que sur les billets de chemin de fer. [150] Le bâtiment est devenu une attraction touristique populaire, avec un million de personnes payant chacune un dollar pour prendre les ascenseurs jusqu'aux ponts d'observation en 1931. [151] Au cours de sa première année d'exploitation, le pont d'observation a généré des revenus d'environ 2 millions de dollars, comme autant que ses propriétaires ont fait en loyer cette année-là. [139] [126] En 1936, la plate-forme d'observation était bondée quotidiennement, avec de la nourriture et des boissons disponibles à l'achat au sommet, [152] et en 1944, le bâtiment avait reçu son cinq millionième visiteur. [153] En 1931, NBC a pris la location, louant l'espace au 85ème étage pour les émissions de radio. [154] [155] Dès le début, le bâtiment était endetté, perdant 1 million de dollars par an en 1935. Le promoteur immobilier Seymour Durst a rappelé que le bâtiment était tellement sous-utilisé en 1936 qu'il n'y avait pas de service d'ascenseur au-dessus du 45e étage, car le le bâtiment au-dessus du 41e étage était vide à l'exception des bureaux de NBC et des bureaux de Raskob/Du Pont au 81e étage. [156]

D'autres évènements

Selon les plans originaux, la flèche de l'Empire State Building était destinée à être une station d'accueil pour dirigeables. Raskob et Smith avaient proposé des billetteries dirigeables et des salles d'attente des passagers au 86e étage, tandis que les dirigeables eux-mêmes seraient attachés à la flèche à l'équivalent du 106e étage du bâtiment.[157] [158] Un ascenseur transporterait des passagers du 86ème au 101ème étage [g] après qu'ils se soient enregistrés au 86ème étage, [160] après quoi les passagers auraient grimpé des échelles raides pour embarquer dans le dirigeable. [157] L'idée, cependant, était impraticable et dangereuse en raison des courants ascendants puissants causés par le bâtiment lui-même, [161] les courants de vent à travers Manhattan, [157] et les flèches des gratte-ciel voisins. [162] De plus, même si le dirigeable réussissait à franchir tous ces obstacles, son équipage devrait larguer du lest en libérant de l'eau dans les rues en contrebas afin de maintenir la stabilité, puis attacher le nez de l'engin à la flèche sans amarrage lignes fixant l'extrémité arrière de l'embarcation. [13] [157] [162] Le 15 septembre 1931, un petit dirigeable commercial de la Marine des États-Unis a tourné 25 fois dans des vents de 45 milles à l'heure (72 km/h). [163] Le dirigeable a alors tenté de s'amarrer au mât, mais son ballast s'est renversé et l'engin a été secoué par des remous imprévisibles. [164] [165] Le quasi-catastrophe a sabordé les plans pour transformer la flèche du bâtiment en un terminal de dirigeable, bien qu'un dirigeable ait réussi à faire une seule livraison de journal par la suite. [38] [157]

Le 28 juillet 1945, un bombardier B-25 Mitchell s'est écrasé sur le côté nord de l'Empire State Building, entre les 79e et 80e étages. [166] Un moteur a complètement pénétré le bâtiment et a atterri dans un bloc voisin, tandis que l'autre moteur et une partie du train d'atterrissage s'est effondré dans une cage d'ascenseur. Quatorze personnes ont été tuées dans l'incident [167] [70] mais le bâtiment a échappé à de graves dommages et a été rouvert deux jours plus tard. [167] [168]

Rentabilité

L'Empire State Building n'a commencé à devenir rentable que dans les années 1950, lorsqu'il a enfin pu atteindre le seuil de rentabilité pour la première fois. [126] [169] À l'époque, les options de transport en commun à proximité du bâtiment étaient limitées par rapport à aujourd'hui. Malgré ce défi, l'Empire State Building a commencé à attirer des locataires en raison de sa réputation. [170] Une antenne radio de 222 pieds (68 m) a été érigée au sommet des tours à partir de 1950, [171] permettant aux stations de télévision de la région d'être diffusées depuis le bâtiment. [172]

Cependant, malgré le revirement de fortune du bâtiment, Raskob l'a mis en vente en 1951, [173] avec un prix demandé minimum de 50 millions de dollars. [174] La propriété a été achetée par les partenaires commerciaux Roger L. Stevens, Henry Crown, Alfred R. Glancy et Ben Tobin. [175] [176] [177] La ​​vente a été négociée par la Charles F. Noyes Company, une importante société immobilière du haut de Manhattan, [174] pour 51 millions de dollars, le prix le plus élevé payé pour une seule structure à l'époque. [178] À cette époque, l'Empire State était entièrement loué depuis plusieurs années avec une liste d'attente de parties cherchant à louer un espace dans le bâtiment, selon le Norme Cortland. [179] Cette même année, six sociétés de presse ont formé un partenariat pour payer une redevance annuelle combinée de 600 000 $ pour utiliser l'antenne de l'immeuble, [174] qui a été achevée en 1953. [172] Crown a racheté les parts de propriété de ses partenaires en 1954, devenir l'unique propriétaire. [180] L'année suivante, l'American Society of Civil Engineers a nommé le bâtiment l'une des "Sept merveilles du génie civil moderne". [181] [182]

En 1961, Lawrence A. Wien a signé un contrat pour acheter l'Empire State Building pour 65 millions de dollars, avec Harry B. Helmsley agissant en tant que partenaires dans le bail d'exploitation du bâtiment. [175] [183] ​​C'est devenu le nouveau prix le plus élevé pour une seule structure. [183] ​​Plus de 3 000 personnes ont payé 10 000 $ pour une action chacune dans une société appelée Empire State Building Associates. La société a à son tour sous-loué le bâtiment à une autre société dirigée par Helmsley et Wien, levant 33 millions de dollars des fonds nécessaires pour payer le prix d'achat. [175] [183] ​​Dans une transaction distincte, [183] ​​le terrain sous le bâtiment a été vendu à Prudential Insurance pour 29 millions de dollars. [175] [184] Helmsley, Wien et Peter Malkin ont rapidement lancé un programme de projets d'amélioration mineurs, y compris la toute première rénovation de la façade d'un bâtiment complet et le lavage des fenêtres en 1962, [185] [186] l'installation d'un nouveau système d'inondation lumières au 72e étage en 1964, [187] [188] et remplacement des ascenseurs à commande manuelle par des unités automatiques en 1966. [189] L'extrémité ouest peu utilisée du deuxième étage a été utilisée comme espace de stockage jusqu'en 1964, à à quel point il a reçu des escalators jusqu'au premier étage dans le cadre de sa reconversion en une zone commerciale très recherchée. [190] [191]

Perte du titre de "plus haut bâtiment"

En 1961, la même année où Helmsley, Wien et Malkin avaient acheté l'Empire State Building, l'Autorité portuaire de New York et du New Jersey a officiellement soutenu les plans d'un nouveau World Trade Center dans le Lower Manhattan. [194] Le plan comprenait à l'origine des tours jumelles de 66 étages avec des espaces ouverts sans colonnes. Les propriétaires de l'Empire State et les spéculateurs immobiliers craignaient que les 7,6 millions de pieds carrés (710 000 m 2 ) de bureaux des tours jumelles créent une surabondance d'espaces louables à Manhattan et privent les locataires des bénéfices de l'Empire State Building. [195] Une révision du plan du World Trade Center a porté les tours jumelles à 1 370 pieds (420 m) chacune ou 110 étages, plus hautes que l'Empire State. [196] Les opposants au nouveau projet comprenaient l'éminent promoteur immobilier Robert Tishman, ainsi que le Comité de Vienne pour un World Trade Center raisonnable. [196] En réponse à l'opposition de Wien, le directeur exécutif de l'Autorité portuaire Austin J. Tobin a déclaré que Wien ne s'opposait au projet que parce qu'il éclipserait son Empire State Building en tant que bâtiment le plus haut du monde. [197]

Les tours jumelles du World Trade Center ont commencé la construction en 1966. [198] L'année suivante, la tour Ostankino a succédé à l'Empire State Building en tant que structure autoportante la plus haute du monde. [199] En 1970, l'Empire State a abandonné sa position de plus haut bâtiment du monde, [200] lorsque la tour nord encore en construction du World Trade Center l'a dépassée, le 19 octobre [192] [193] la tour nord a été surmontée sorti, le 23 décembre 1970. [193] [201]

En décembre 1975, la plate-forme d'observation a été ouverte au 110e étage des Twin Towers, nettement plus haut que l'observatoire du 86e étage de l'Empire State Building. [70] Ce dernier perdait également des revenus au cours de cette période, d'autant plus qu'un certain nombre de stations de diffusion avaient déménagé au World Trade Center en 1971 bien que l'Autorité portuaire ait continué à payer les baux de diffusion pour l'Empire State jusqu'en 1984. [202] Le L'Empire State Building était toujours considéré comme prestigieux, ayant vu son quarante-millionième visiteur en mars 1971. [203]

Années 1980 et 1990

En 1980, il y avait près de deux millions de visiteurs annuels, [151] bien qu'un responsable du bâtiment ait précédemment estimé entre 1,5 million et 1,75 million de visiteurs annuels. [204] Le bâtiment a reçu son propre code postal en mai 1980 dans un déploiement de 63 nouveaux codes postaux à Manhattan. À l'époque, ses locataires recevaient collectivement 35 000 courriers par jour. [21] L'Empire State Building a célébré son 50e anniversaire le 1er mai 1981, avec un spectacle de lumière laser très médiatisé, mais mal reçu, [205] ainsi qu'une « Empire State Building Week » qui a duré jusqu'au 8 mai [206] [207]

La Commission de préservation des monuments de la ville de New York a voté pour faire du hall un monument de la ville le 19 mai 1981, citant la nature historique des premier et deuxième étages, ainsi que « les installations et les composants intérieurs » des étages supérieurs. [208] Le bâtiment est devenu un monument historique national en 1986 [10] en alignement étroit avec le rapport des monuments de la ville de New York. [209] L'Empire State Building a été ajouté au Registre national des lieux historiques l'année suivante en raison de son importance architecturale. [210]

Des améliorations capitales ont été apportées à l'Empire State Building du début au milieu des années 90 pour un coût de 55 millions de dollars. [211] Ces améliorations ont impliqué le remplacement des systèmes d'alarme, des ascenseurs, des fenêtres et de la climatisation, rendant la plate-forme d'observation conforme à l'Americans with Disabilities Act de 1990 (ADA) et la rénovation de la façade en calcaire. [212] La rénovation de l'observatoire a été ajoutée après que des groupes de défense des droits des personnes handicapées et le ministère de la Justice des États-Unis ont déposé une plainte contre le bâtiment en 1992, dans ce qui était la première plainte déposée par une organisation en vertu de la nouvelle loi. [213] Un règlement a été conclu en 1994, dans lequel l'Empire State Building Associates a accepté d'ajouter des éléments conformes à l'ADA, tels que de nouveaux ascenseurs, rampes et portes automatiques, au cours de sa rénovation en cours. [214]

Prudential a vendu le terrain sous le bâtiment en 1991 pour 42 millions de dollars à un acheteur représentant l'hôtelier Hideki Yokoi [ja] , qui a été emprisonné à l'époque en relation avec le meurtrier Hotel New Japan Fire [ja] à l'hôtel New Japan [ja] à Tôkyô. [215] En 1994, Donald Trump a conclu un accord de coentreprise avec Yokoi, dans le but commun de rompre le bail de l'Empire State Building sur le terrain dans le but d'acquérir la propriété totale du bâtiment afin que, en cas de succès, les deux pourrait récolter les bénéfices potentiels de la fusion de la propriété du bâtiment avec le terrain en dessous. [216] Après avoir obtenu une demi-propriété du terrain, Trump a conçu des plans pour prendre possession du bâtiment lui-même afin de pouvoir le rénover, même si Helmsley et Malkin avaient déjà commencé leur projet de rénovation. [211] Il a poursuivi Empire State Building Associates en février 1995, affirmant que ce dernier avait fait du bâtiment un « bidonville de grande hauteur » [175] et une tour de bureaux « de second ordre, infestée de rongeurs ». [217] Trump avait l'intention de faire expulser Empire State Building Associates pour avoir violé les termes de leur bail, [217] mais a été refusé. [218] Cela a conduit les entreprises de Helmsley à contre-attaquer Trump en mai. [219] Cela a déclenché une série de poursuites et de contre-poursuites qui ont duré plusieurs années, [175] résultant en partie du désir de Trump d'obtenir le bail principal de l'immeuble en le prenant auprès d'Empire State Building Associates. [212] À la mort de Harry Helmsley en 1997, les Malkins ont poursuivi la veuve de Helmsley, Leona Helmsley, pour le contrôle du bâtiment. [220]

21e siècle

Années 2000

Après la destruction du World Trade Center lors des attentats du 11 septembre 2001, l'Empire State Building est redevenu le plus haut bâtiment de New York, mais n'était que le deuxième plus haut bâtiment des Amériques après la tour Sears (plus tard Willis) à Chicago. [199] [221] [222] À la suite des attaques, les transmissions de presque toutes les stations de télévision commerciales et de radio FM de la ville ont de nouveau été diffusées depuis l'Empire State Building. [223] Les attaques ont également conduit à une augmentation de la sécurité en raison des menaces terroristes persistantes contre les monuments de la ville de New York. [224]

En 2002, Trump et Yokoi ont vendu leur revendication territoriale à l'Empire State Building Associates, maintenant dirigé par Malkin, dans le cadre d'une vente de 57,5 ​​millions de dollars. [175] [225] Cette action a fusionné le titre et le bail du bâtiment pour la première fois en un demi-siècle. [225] Malgré la menace persistante posée par les attentats du 11 septembre, l'Empire State Building est resté populaire avec 3,5 millions de visiteurs aux observatoires en 2004, contre environ 2,8 millions en 2003. [226]

Même si elle a maintenu sa participation dans l'immeuble jusqu'à l'introduction en bourse post-consolidation en octobre 2013, Leona Helmsley a transféré les opérations quotidiennes de l'immeuble en 2006 à la société de Peter Malkin. [175] [227] En 2008, le bâtiment a été temporairement « volé » par le Nouvelles quotidiennes de New York pour montrer à quel point il était facile de transférer l'acte sur une propriété, puisque les greffiers de la ville n'étaient pas tenus de valider les informations soumises, ainsi que pour aider à démontrer comment des actes frauduleux pouvaient être utilisés pour obtenir des hypothèques importantes et ensuite faire disparaître des individus avec l'argent . Les documents soumis à la ville comprenaient les noms de Fay Wray, la célèbre star de King Kong, et Willie Sutton, un célèbre braqueur de banque new-yorkais. Le journal a ensuite transféré l'acte aux propriétaires légitimes, qui étaient à l'époque Empire State Land Associates. [228]

Années 2010

À partir de 2009, les espaces publics du bâtiment ont reçu une rénovation de 550 millions de dollars, avec des améliorations de la climatisation et de l'imperméabilisation, des rénovations de la terrasse d'observation et du hall principal, [229] et le déménagement de la boutique de cadeaux au 80e étage. [230] [231] Environ 120 millions de dollars ont été dépensés pour améliorer l'efficacité énergétique du bâtiment, dans le but de réduire les émissions d'énergie de 38 % en cinq ans. [231] [232] Par exemple, toutes les fenêtres ont été rénovées sur place en "superfenêtres" revêtues d'un film qui bloquent la chaleur mais laissent passer la lumière. [232] [233] [234] Les coûts d'exploitation de la climatisation les jours chauds ont été réduits, économisant 17 millions de dollars du coût en capital du projet immédiatement et finançant partiellement certaines des autres rénovations. [233] L'Empire State Building a remporté l'Or du Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) pour les bâtiments existants en septembre 2011, ainsi que le prix d'excellence en environnement de la World Federation of Great Towers pour 2010. [234] Pour le LEED Certification Or, la réduction énergétique du bâtiment a été envisagée, de même qu'un achat important de compensations carbone. D'autres facteurs comprenaient les appareils sanitaires à faible débit, les produits de nettoyage écologiques et l'utilisation de produits en papier recyclé. [235]

Le 30 avril 2012, le One World Trade Center a atteint le sommet, remportant le record de l'Empire State Building du plus haut de la ville. [236] En 2014, le bâtiment appartenait à l'Empire State Realty Trust (ESRT), avec Anthony Malkin comme président, PDG et président. [237] L'ESRT était une société ouverte, ayant commencé à négocier publiquement à la Bourse de New York l'année précédente. [238] En août 2016, la Qatar Investment Authority (QIA) a émis de nouvelles actions entièrement diluées équivalant à 9,9 % de la fiducie. Empire State Building. [239] Le président de la fiducie, John Kessler, l'a qualifié de « revendication des actifs irremplaçables de la société ». [240] L'investissement a été décrit par le magazine immobilier La vraie affaire comme « une décision inhabituelle pour un fonds souverain », car ces fonds achètent généralement des participations directes dans des bâtiments plutôt que dans des sociétés immobilières. [241] Les autres entités étrangères qui ont une participation dans l'ESRT comprennent des investisseurs de Norvège, du Japon et d'Australie. [240]

Une rénovation de l'Empire State Building a commencé dans les années 2010 pour améliorer encore l'efficacité énergétique, les espaces publics et les équipements. [1] En août 2018, pour améliorer la circulation des visiteurs, l'entrée principale des visiteurs a été déplacée au 20 West 34th Street dans le cadre d'une rénovation majeure du hall de l'observatoire. [242] Le nouveau hall comprend plusieurs caractéristiques technologiques, notamment de grands panneaux LED, des kiosques à billets numériques en neuf langues et un modèle architectural à deux étages du bâtiment entouré de deux escaliers métalliques. [1] [242] La première phase de la rénovation, achevée en 2019, comprend un système d'éclairage extérieur mis à jour et des hôtes numériques. [242] Le nouveau hall dispose également d'une connexion Wi-Fi gratuite pour ceux qui attendent. [1] [243] Une exposition de 10 000 pieds carrés (930 m 2 ) avec neuf galeries, ouverte en juillet 2019. [244] [245] L'observatoire du 102e étage, troisième phase de la refonte, a rouvert ses portes au public le 12 octobre 2019. [246] [247] Cette partie du projet comprenait l'aménagement de l'espace avec des baies vitrées et un tout nouvel ascenseur en verre. [248] La dernière partie des rénovations à achever était un nouvel observatoire au 80e étage, qui a ouvert ses portes le 2 décembre 2019. Au total, la rénovation avait coûté 165 millions de dollars et avait duré quatre ans. [249] [250]

Le bâtiment a été nommé l'une des sept merveilles du monde moderne par l'American Society of Civil Engineers. [252] Le bâtiment et son intérieur au rez-de-chaussée sont des points de repère désignés par la Commission de préservation des monuments de la ville de New York et confirmés par le Conseil d'estimation de la ville de New York. [253] Il a été désigné comme un monument historique national en 1986. [10] [209] [254] En 2007, il était d'abord sur la liste de l'AIA de l'architecture préférée de l'Amérique. [255]

L'Empire State Building a une masse ou une forme symétrique en raison de son grand terrain et de sa base relativement courte. La base de cinq étages occupe tout le terrain, tandis que la tour de 81 étages au-dessus est fortement en retrait de la base. [38] [68] [256] Il y a de plus petits reculs sur les étages supérieurs, permettant à la lumière du soleil d'éclairer les intérieurs des étages supérieurs et de positionner ces étages loin des rues bruyantes ci-dessous. [52] [257] Les revers sont situés aux 21e, 25e, 30e, 72e, 81e et 85e étages. [258]

Les marges de recul ont été imposées conformément à la résolution de zonage de 1916, qui visait à permettre à la lumière du soleil d'atteindre également les rues. [e] Normalement, un bâtiment des dimensions de l'Empire State serait autorisé à construire jusqu'à 12 étages du côté de la Cinquième Avenue et jusqu'à 17 étages du côté des 33e/34e Rues, avant de devoir utiliser des marges de recul. [68] Cependant, le plus grand retrait étant situé au-dessus de la base, les étages de la tour pourraient contenir une forme uniforme. [264] [265] [53] Selon l'auteur d'architecture Robert A. M. Stern, la forme de l'Empire State Building contrastait avec le 500 Fifth Avenue, presque contemporain, conçu de la même manière, à huit pâtés de maisons au nord, qui avait une volumétrie asymétrique sur un terrain plus petit. [38]

Façade

Le design art déco de l'Empire State Building est typique de l'architecture d'avant la Seconde Guerre mondiale à New York. [253] La façade est revêtue de panneaux de calcaire de l'Indiana provenant de l'Empire Mill à Sanders, Indiana, [266] qui donnent au bâtiment sa couleur blonde caractéristique. [43] Selon les fiches d'information officielles, la façade utilise 200 000 pieds cubes (5 700 m 3 ) de calcaire et de granit, dix millions de briques et 730 tonnes courtes (650 tonnes longues) d'aluminium et d'acier inoxydable. [267] Le bâtiment contient également 6 514 fenêtres. [268]

L'entrée principale, composée de trois ensembles de portes métalliques, est au centre de la façade de la Cinquième Avenue, flanquée de piliers moulurés surmontés d'aigles. Au-dessus de l'entrée principale se trouve une imposte, une fenêtre à imposte à triple hauteur avec des motifs géométriques et les lettres dorées de l'État empire au-dessus des fenêtres du cinquième étage. [256] [127] Il y a deux entrées chacune sur les 33e et 34e rues, avec des auvents modernistes en acier inoxydable faisant saillie des entrées sur les 33e et 34e rues là-bas. Au-dessus des entrées secondaires se trouvent des fenêtres triples, de conception moins élaborée que celles de la Cinquième Avenue. [253] [256] [127] Les vitrines du premier étage contiennent des portes et des fenêtres à cadre en aluminium dans un revêtement en granit noir.[256] [127] Les deuxième à quatrième étages se composent de fenêtres alternant avec de larges piliers en pierre et des meneaux en pierre plus étroits. Le cinquième étage contient des fenêtres alternant avec des meneaux larges et étroits, et est surmonté d'un appui horizontal en pierre. [256]

La façade des étages de la tour est divisée en plusieurs baies verticales de chaque côté, avec des fenêtres faisant légèrement saillie sur le revêtement en calcaire. Les baies sont disposées en ensembles d'une, deux ou trois fenêtres à chaque étage. [269] Les fenêtres de chaque travée sont séparées par des meneaux verticaux en acier nickel-chrome et reliées par des écoinçons horizontaux en aluminium à chaque étage. [258] [127]

Caractéristiques structurelles

La charpente en acier rivetée du bâtiment a été conçue à l'origine pour supporter toutes les contraintes gravitationnelles et les charges de vent du bâtiment. [270] La quantité de matériaux utilisés dans la construction du bâtiment a donné une structure très rigide par rapport à d'autres gratte-ciel, avec une rigidité structurelle de 42 livres par pied carré (2,0 kPa) par rapport aux 33 livres par pied carré de la Willis Tower (1,6 kPa ) et les 26 livres par pied carré du John Hancock Center (1,2 kPa). [271] Un article de décembre 1930 dans Mécanique populaire a estimé qu'un bâtiment aux dimensions de l'Empire State serait toujours debout même s'il était touché par un impact de 50 tonnes courtes (45 tonnes longues). [264]

Les services publics sont regroupés dans un puits central. [68] Du 6e au 86e étage, le puits central est entouré d'un couloir principal sur les quatre côtés. [53] Selon les spécifications finales du bâtiment, le couloir est à son tour entouré d'espaces de bureaux de 28 pieds (8,5 m) de profondeur, maximisant l'espace de bureaux à la fois avant que la climatisation ne devienne monnaie courante. [272] [71] Chacun des étages a 210 colonnes structurelles qui le traversent, ce qui assure la stabilité structurelle, mais limite la quantité d'espace ouvert sur ces étages. [53] Cependant, la pénurie relative de pierre dans le bâtiment permet plus d'espace dans l'ensemble, avec un rapport pierre/bâtiment de 1:200 dans l'Empire State par rapport à un rapport de 1:50 dans des bâtiments similaires. [100]

Intérieur

Selon les fiches d'information officielles, l'Empire State Building pèse 365 000 tonnes courtes (331 122 t) et a un volume interne de 37 millions de pieds cubes (1 000 000 m 3 ). [267] L'intérieur nécessitait 1 172 milles (1 886 km) de câble d'ascenseur et 2 millions de pieds (609 600 m) de fils électriques. [273] L'Empire State Building a une superficie totale de 2 768 591 pieds carrés (257 211 m 2 ), et chacun des étages de la base couvre 2 acres (1 ha). [274] Cela donne une capacité de construction de 20 000 locataires et 15 000 visiteurs. [264]

L'Empire State Building contient 73 ascenseurs. [232] Ses 64 ascenseurs d'origine, construits par la société Otis Elevator, [274] sont situés dans un noyau central et sont de hauteurs variables, le plus long de ces ascenseurs allant du hall au 80e étage. [68] [275] Comme construit à l'origine, il y avait quatre ascenseurs "express" qui reliaient le hall, le 80e étage et plusieurs paliers entre les 60 autres ascenseurs "locaux" reliaient les paliers aux étages au-dessus de ces paliers intermédiaires. [265] Sur les 64 ascenseurs au total, 58 étaient destinés aux passagers (comprenant les quatre ascenseurs express et les 54 ascenseurs locaux) et huit étaient destinés à la livraison de marchandises. [53] Les ascenseurs ont été conçus pour se déplacer à 1 200 pieds par minute (366 m/min). Au moment de la construction du gratte-ciel, leur vitesse pratique était limitée à 700 pieds par minute (213 m/min) conformément à la loi de la ville, mais cette limite a été supprimée peu de temps après l'ouverture du bâtiment. [274] [53] Des ascenseurs supplémentaires relient le 80e étage aux six étages au-dessus, car les six étages supplémentaires ont été construits après l'approbation des 80 étages d'origine. [54] [276] Les ascenseurs ont été actionnés mécaniquement jusqu'en 2011, date à laquelle ils ont été remplacés par des ascenseurs automatiques lors de la rénovation de 550 millions de dollars du bâtiment. [277] Un ascenseur supplémentaire relie les observatoires du 86e et du 102e étage, ce qui permet aux visiteurs d'accéder à l'observatoire du 102e étage après avoir scanné leurs billets. Il permet également aux employés d'accéder aux étages mécaniques situés entre les 87e et 101e étages. L'Empire State Building compte 73 ascenseurs en tout, y compris des ascenseurs de service. [270]

Lobby

Le hall principal d'origine est accessible depuis la Cinquième Avenue, du côté est du bâtiment, et contient une entrée avec un ensemble de portes doubles entre une paire de portes tournantes. Au sommet de chaque porte se trouve un motif en bronze représentant l'un des trois « artisanats ou industries » utilisés dans la construction du bâtiment : l'électricité, la maçonnerie et le chauffage. [278] Le hall contient deux niveaux de marbre, un marbre plus clair en haut, au-dessus des devantures, et un marbre plus foncé en bas, au ras des devantures. Il y a un motif de carreaux de terrazzo en zigzag sur le sol du hall, qui mène de l'entrée à l'est au relief en aluminium à l'ouest. [279] Le hall de trois étages en forme de chapelle, parallèle aux 33e et 34e rues, contient des devantures de magasins sur ses côtés nord et sud. [280] Ces devantures de magasins sont encadrées de chaque côté par des tubes de « marbre arrondi de manière moderniste », selon la Commission de préservation des monuments de la ville de New York, et au-dessus par une bande verticale de rainures insérées dans le marbre. [279] Immédiatement à l'intérieur du hall se trouve un poste de contrôle de sécurité de type aéroportuaire. [281] Les entrées latérales de la 33e et de la 34e rue mènent à des couloirs de deux étages autour du noyau de l'ascenseur, traversés par des ponts en acier inoxydable et vitrés au deuxième étage. [253] [256]

Les murs des côtés nord et sud du hall abritent des devantures de magasins et des escaliers mécaniques jusqu'à une mezzanine. [279] [h] À l'extrémité ouest du hall se trouve un relief en aluminium du gratte-ciel tel qu'il a été construit à l'origine (c'est-à-dire sans l'antenne). [282] Le relief, qui visait à procurer un effet d'accueil, [283] contient un gaufrage du contour du bâtiment, accompagné de ce que la Landmarks Preservation Commission décrit comme « les rayons d'un soleil en aluminium brillant derrière [le bâtiment] et se mêlant aux rayons d'aluminium émanant de la flèche de l'Empire State Building". En arrière-plan se trouve une carte de l'état de New York avec l'emplacement du bâtiment marqué par un « médaillon » dans la partie sud-est du contour. Une boussole est située en bas à droite et une plaque aux principaux développeurs du bâtiment se trouve en bas à gauche. [284]

La plaque à l'extrémité ouest du hall est située sur le mur intérieur est d'un couloir de forme rectangulaire d'un étage qui entoure les rives des escalators, avec un design similaire à celui du hall. [285] Le couloir de forme rectangulaire se compose en fait de deux longs couloirs sur les côtés nord et sud du rectangle, [286] ainsi qu'un couloir plus court du côté est et un autre long couloir du côté ouest. [285] Aux deux extrémités des couloirs nord et sud, il y a une banque de quatre ascenseurs de faible hauteur entre les couloirs. [207] Le côté ouest du couloir rectangulaire d'ascenseurs-bancs s'étend au nord jusqu'à l'entrée de la 34e rue et au sud jusqu'à l'entrée de la 33e rue. Il borde trois grandes devantures de magasins et mène à des escalators qui mènent à la fois au deuxième étage et au sous-sol. D'ouest en est, il y a des entrées secondaires aux 34e et 33e rues à partir des couloirs nord et sud, respectivement, à environ les deux tiers de chaque couloir. [279] [h]

Jusque dans les années 1960, une fresque art déco, inspirée à la fois du ciel et de l'ère des machines, était installée dans les plafonds du hall. [282] Les dommages ultérieurs à ces peintures murales, conçues par l'artiste Leif Neandross, ont entraîné l'installation de reproductions. Les rénovations du hall en 2009, telles que le remplacement de l'horloge du bureau d'information du hall de la Cinquième Avenue par un anémomètre et l'installation de deux lustres destinés à faire partie du bâtiment lors de son ouverture, ont ravivé une grande partie de sa grandeur d'origine. [229] Le couloir nord contenait huit panneaux lumineux créés en 1963 par Roy Sparkia et Renée Nemorov, à temps pour l'Exposition universelle de 1964, représentant le bâtiment comme la huitième merveille du monde aux côtés des sept traditionnels. [207] [287] Les propriétaires du bâtiment ont installé une série de peintures de l'artiste new-yorkaise Kysa Johnson au niveau du hall. Johnson a ensuite déposé une plainte fédérale, en janvier 2014, en vertu de la Visual Artists Rights Act, alléguant la destruction par négligence des peintures et l'atteinte à sa réputation d'artiste. [288] Dans le cadre de la rénovation du bâtiment en 2010, Denise Amses a commandé une œuvre composée de 15 000 étoiles et 5 000 cercles, superposés à une installation de verre gravé de 13 x 5 pieds (4,0 x 1,5 m), dans le hall. [289]

Au-dessus du 102e étage

La dernière étape du bâtiment a été l'installation d'un mât creux, un puits en acier de 158 pieds (48 m) équipé d'ascenseurs et de services publics, au-dessus du 86e étage. Au sommet se trouverait un toit conique et la station d'accueil du 102e étage. [290] [143] À l'intérieur, les ascenseurs monteraient à 167 pieds (51 m) des guichets du 86e étage jusqu'à une salle d'attente de 33 pieds de large (10 m) au 101e étage [g]. [160] [157] De là, les escaliers conduiraient au 102ème étage, [g] où les passagers entreraient dans les dirigeables. [290] Les dirigeables auraient été amarrés à la flèche à l'équivalent du 106e étage du bâtiment. [157] [158]

Tel que construit, le mât contient quatre niveaux rectangulaires surmontés d'un arbre cylindrique avec un pinacle conique. [143] Au 102e étage (anciennement 101e étage), il y a une porte avec escalier montant au 103e étage (anciennement 102e). [g] Cela a été construit comme un étage de débarquement pour les dirigeables attachés à la flèche du bâtiment et a un balcon circulaire à l'extérieur. [13] C'est maintenant un point d'accès pour atteindre la flèche pour l'entretien. La salle contient désormais des équipements électriques, mais des célébrités et des dignitaires peuvent également être autorisés à y prendre des photos. [291] [292] Au-dessus du 103e étage, il y a un escalier et une échelle pour atteindre la flèche pour les travaux d'entretien. [291] Les 480 fenêtres du mât ont toutes été remplacées en 2015. [293] Le mât sert de base à l'antenne de diffusion du bâtiment. [143]

Stations de diffusion

La diffusion a commencé à l'Empire State Building le 22 décembre 1931, lorsque NBC et RCA ont commencé à transmettre des émissions de télévision expérimentales à partir d'une petite antenne érigée au sommet du mât, avec deux émetteurs séparés pour les données visuelles et audio. Ils ont loué le 85e étage et y ont construit un laboratoire. [155] En 1934, RCA a été rejoint par Edwin Howard Armstrong dans une entreprise coopérative pour tester son système FM à partir de l'antenne du bâtiment. [294] [295] Cette configuration, qui a entraîné l'installation du premier émetteur FM du monde, [295] s'est poursuivie seulement jusqu'en octobre de l'année suivante en raison de différends entre RCA et Armstrong. [155] [294] Plus précisément, NBC voulait installer plus d'équipements de télévision dans la pièce où se trouvait l'émetteur d'Armstrong. [295]

Après un certain temps, le 85e étage est devenu le siège des opérations de télévision de RCA à New York, initialement en tant que station expérimentale W2XBS canal 1 puis, à partir de 1941, en tant que station commerciale WNBT canal 1 (maintenant WNBC canal 4). La station FM de NBC, W2XDG, a commencé à émettre depuis l'antenne en 1940. [155] [296] NBC a conservé l'usage exclusif du haut du bâtiment jusqu'en 1950, lorsque la Federal Communications Commission (FCC) a ordonné la résiliation de l'accord exclusif. La directive de la FCC était basée sur les plaintes des consommateurs selon lesquelles un emplacement commun était nécessaire pour les sept stations de télévision existantes de la région de New York à partir desquelles émettre afin que les antennes de réception n'aient pas à être constamment ajustées. D'autres télédiffuseurs rejoindraient plus tard RCA dans le bâtiment du 81e au 83e étages, souvent avec des stations FM sœurs. [155] La construction d'une tour de diffusion dédiée a commencé le 27 juillet 1950 [171] avec des transmissions TV et FM à partir de 1951. La tour de diffusion de 200 pieds (61 m) a été achevée en 1953. [143] [43 ] [172] À partir de 1951, six radiodiffuseurs ont accepté de payer 600 000 $ par an pour l'utilisation de l'antenne. [174] En 1965, un ensemble séparé d'antennes FM a été construit pour sonner la zone d'observation du 103e étage pour servir d'antenne principale. [155]

L'emplacement des stations dans l'Empire State Building est devenu un problème majeur avec la construction des tours jumelles du World Trade Center à la fin des années 1960 et au début des années 1970. La plus grande hauteur des tours jumelles refléterait les ondes radio diffusées depuis l'Empire State Building, ce qui entraînerait finalement le déménagement de certains diffuseurs vers les nouvelles tours au lieu de poursuivre le développeur, l'Autorité portuaire de New York et du New Jersey. [297] Même si les neuf stations qui diffusaient depuis l'Empire State Building louaient leur espace de diffusion jusqu'en 1984, la plupart de ces stations ont déménagé au World Trade Center dès son achèvement en 1971. Les diffuseurs ont obtenu une ordonnance du tribunal stipulant que l'Autorité portuaire a dû construire un mât et un équipement de transmission dans la tour nord, ainsi que payer les baux des diffuseurs dans l'Empire State Building jusqu'en 1984. [202] Seuls quelques diffuseurs ont renouvelé leurs baux dans l'Empire State Building. [298]

Les attentats du 11 septembre 2001 ont détruit le World Trade Center et les centres de diffusion au-dessus, laissant la plupart des stations de la ville sans station pendant dix jours jusqu'à ce qu'une tour temporaire soit construite à Alpine, New Jersey. [299] En octobre 2001, presque toutes les stations de diffusion commerciales de la ville (tant la télévision que la radio FM) émettaient de nouveau du haut de l'Empire State Building. Dans un rapport commandé par le Congrès sur la transition de la télévision analogique à la télévision numérique, il a été déclaré que le placement des stations de diffusion dans l'Empire State Building était considéré comme « problématique » en raison des interférences des bâtiments voisins. En comparaison, le rapport du Congrès a déclaré que les anciennes tours jumelles avaient très peu de bâtiments de hauteur comparable à proximité, de sorte que les signaux subissaient peu d'interférences. [223] En 2003, quelques stations FM ont été déplacées dans le Condé Nast Building voisin pour réduire le nombre de stations de diffusion utilisant l'Empire State Building. [300] Onze stations de télévision et vingt-deux stations FM avaient signé des baux de 15 ans dans le bâtiment en mai 2003. Il était prévu qu'une tour de diffusion plus haute à Bayonne, New Jersey, ou Governors Island, serait construite entre-temps avec l'Empire State Building étant utilisé comme « sauvegarde » car les transmissions de signaux depuis le bâtiment étaient généralement de moins bonne qualité. [301] À la suite de la construction du One World Trade Center à la fin des années 2000 et au début des années 2010, certaines chaînes de télévision ont commencé à y déplacer leurs installations de transmission. [302]

Depuis 2018 [mise à jour] , l'Empire State Building abrite les stations suivantes : [303]

Ponts d'observation

Les 80e, 86e et 102e étages contiennent des observatoires. [304] [282] [250] Ces deux derniers observatoires ont vu une moyenne combinée de quatre millions de visiteurs par an en 2010. [105] [305] [306] Depuis leur ouverture, les observatoires ont été plus populaires que les observatoires similaires au 30 Rockefeller Plaza, le Chrysler Building, le premier One World Trade Center, ou le Woolworth Building, pourtant plus cher. [305] Il y a des frais variables pour entrer dans les observatoires, un billet permet aux visiteurs d'aller jusqu'au 86e étage, et il y a des frais supplémentaires pour visiter le 102e étage. Les autres options de billets pour les visiteurs incluent un accès programmé pour voir le lever du soleil depuis l'observatoire, une visite guidée "premium" avec accès VIP et le forfait "AM/PM" qui permet deux visites dans la même journée. [307]

L'observatoire du 86e étage contient à la fois une galerie d'observation fermée et une zone d'observation extérieure en plein air, ce qui lui permet de rester ouvert 365 jours par an, quelle que soit la météo. L'observatoire du 102e étage est entièrement clos et beaucoup plus petit. L'observatoire du 102e étage a été fermé au public de la fin des années 1990 à 2005 en raison de la capacité d'observation limitée et des longues files d'attente. [308] [309] Les ponts d'observation ont été repensés à la mi-1979. [204] Le 102e étage a de nouveau été repensé dans un projet qui a été achevé en 2019, permettant d'étendre les fenêtres du sol au plafond et d'élargir l'espace dans l'ensemble de l'observatoire. [246] [247] Un observatoire au 80e étage, ouvert en 2019, comprend diverses expositions ainsi qu'une peinture murale de la ligne d'horizon dessinée par l'artiste britannique Stephen Wiltshire. [249] [250]

Selon un rapport de 2010 de Concierge.com, les cinq files d'attente pour accéder aux ponts d'observation sont « aussi légendaires que le bâtiment lui-même ». Concierge.com a déclaré qu'il y a cinq lignes : la ligne de trottoir, la ligne d'ascenseur du hall, la ligne d'achat de billets, la deuxième ligne d'ascenseur et la ligne pour descendre de l'ascenseur et accéder à la plate-forme d'observation. [310] Cependant, en 2016, le site officiel du tourisme de la ville de New York, NYCgo.com, n'a noté que trois lignes : la ligne de contrôle de sécurité, la ligne d'achat de billets et la deuxième ligne d'ascenseur. [311] À la suite des rénovations achevées en 2019, conçues pour rationaliser les files d'attente et réduire les temps d'attente, les clients entrent par une seule entrée sur la 34e rue, où ils se frayent un chemin à travers des expositions de 10 000 pieds carrés (930 m 2 ) sur leur chemin jusqu'à les observatoires. Les clients se sont vu offrir une variété de forfaits de billets, y compris un forfait qui leur permet d'éviter les files d'attente pendant toute la durée de leur séjour. [247] L'Empire State Building tire des revenus importants de la vente de billets pour ses ponts d'observation, gagnant plus d'argent grâce à la vente de billets qu'à la location de bureaux pendant quelques années. [305] [312]

Skyride de New York

Au début de 1994, une attraction de simulateur de mouvement a été construite au 2e étage, [313] en complément de la plate-forme d'observation. [314] La présentation cinématographique originale a duré environ 25 minutes, tandis que la simulation a duré environ huit minutes. [315]

Le manège a eu deux incarnations. La version originale, qui a duré de 1994 à environ 2002, mettait en vedette James Doohan, de Star Trek Scotty, en tant que pilote de l'avion qui a essayé avec humour de garder le vol sous contrôle pendant une tempête. [316] [317] Après les attaques terroristes du World Trade Center le 11 septembre 2001, le manège a été fermé. [314] Une version mise à jour a fait ses débuts à la mi-2002, mettant en vedette l'acteur Kevin Bacon en tant que pilote, le nouveau vol devenant également détraqué. [318] Cette nouvelle version servait un objectif plus informatif, par opposition à l'objectif principal de divertissement de l'ancienne version, et contenait des détails sur les attentats du 11 septembre. [319] Le simulateur a reçu des critiques mitigées, avec des évaluations du trajet allant de « excellent » à « satisfaisant » à « bébête ». [320]

Lumières

Le bâtiment était à l'origine équipé de projecteurs blancs au sommet. Ils ont été utilisés pour la première fois en novembre 1932 lorsqu'ils se sont allumés pour signaler la victoire de Roosevelt sur Hoover lors de l'élection présidentielle de cette année-là. [321] Ceux-ci ont ensuite été échangés contre quatre "Freedom Lights" en 1956. [321] En février 1964, des projecteurs ont été ajoutés au 72e étage [187] pour éclairer le haut du bâtiment la nuit afin que le bâtiment puisse être vu de l'Exposition universelle plus tard cette année-là. [188] Les lumières ont été éteintes de novembre 1973 à juillet 1974 en raison de la crise énergétique de l'époque. [32] En 1976, l'homme d'affaires Douglas Leigh a suggéré que Wien et Helmsley installent 204 lampes aux halogénures métalliques, qui étaient quatre fois plus lumineuses que les 1 000 lampes à incandescence qu'elles devaient remplacer. [322] De nouvelles lumières aux halogénures métalliques rouges, blanches et bleues ont été installées à temps pour le bicentenaire du pays en juillet. [32] [323] Après le bicentenaire, Helmsley a retenu les nouvelles lumières en raison du coût d'entretien réduit, environ 116 $ par an. [322]

Depuis 1976, la flèche est éclairée dans des couleurs choisies pour correspondre aux événements saisonniers et aux jours fériés. Les organisations sont autorisées à faire des demandes via le site Web du bâtiment. [324] Le bâtiment est également éclairé aux couleurs des équipes sportives basées à New York les nuits où elles accueillent des matchs : par exemple, orange, bleu et blanc pour les New York Knicks rouge, blanc et bleu pour les New York Rangers . [325] Il a été allumé deux fois en écarlate pour soutenir l'Université Rutgers du New Jersey, une fois pour un match de football contre l'Université de Louisville le 9 novembre 2006, et de nouveau le 3 avril 2007, lorsque l'équipe féminine de basket-ball a joué dans le championnat national Jeu. [326] La flèche peut également être allumée pour commémorer des événements tels que des catastrophes, des anniversaires ou des décès. Par exemple, en 1998, le bâtiment a été éclairé en bleu après la mort du chanteur Frank Sinatra, surnommé "Ol' Blue Eyes". [327] La ​​structure a été éclairée en rouge, blanc et bleu pendant plusieurs mois après la destruction du World Trade Center en septembre 2001. [328] Le 13 janvier 2012, le bâtiment a été éclairé en rouge, orange et jaune pour honorer le 60e anniversaire du programme NBC L'émission d'aujourd'hui. [329] Après la mort du basketteur à la retraite Kobe Bryant en janvier 2020, le bâtiment a été éclairé en violet et or, signifiant les couleurs de son ancienne équipe, les Los Angeles Lakers. [330]

En 2012, les quatre cents lampes aux halogénures métalliques et projecteurs du bâtiment ont été remplacés par 1 200 luminaires à LED, faisant passer les couleurs disponibles de neuf à plus de 16 millions. [331] Le système informatisé permet d'éclairer le bâtiment d'une manière qui n'était pas possible auparavant avec des gels plastiques. [332] Par exemple, le 6 novembre 2012, CNN a utilisé le sommet de l'Empire State Building comme tableau de bord pour l'élection présidentielle de 2012 aux États-Unis. Lorsque le président sortant Barack Obama a atteint les 270 voix électorales nécessaires pour être réélu, les lumières sont devenues bleues, représentant la couleur du Parti démocrate d'Obama. Si le challenger républicain Mitt Romney avait gagné, le bâtiment aurait été éclairé en rouge, la couleur du Parti républicain. [333] De plus, le 26 novembre 2012, le bâtiment a eu son premier spectacle de lumière synchronisé, utilisant la musique de l'artiste d'enregistrement Alicia Keys. [334] Des artistes tels qu'Eminem et OneRepublic ont été présentés dans des spectacles ultérieurs, y compris le spectacle annuel Holiday Music-to-Lights du bâtiment. [335] Les propriétaires de l'immeuble adhèrent à des normes strictes en ce qui concerne l'utilisation des lumières, par exemple, ils n'utilisent pas les lumières pour diffuser des publicités. [332]

Le record du monde le plus long détenu par l'Empire State Building était celui du plus haut gratte-ciel (à hauteur structurelle), qu'il a détenu pendant 42 ans jusqu'à ce qu'il soit dépassé par la tour nord du World Trade Center en octobre 1970. [199] [221] [336] L'Empire State Building était également la plus haute structure artificielle du monde avant d'être dépassé par la Griffin Television Tower Oklahoma (KWTV Mast) en 1954, [337] et la plus haute structure autoportante du monde jusqu'à l'achèvement de la tour Ostankino en 1967. [199] Une proposition au début des années 1970 de démanteler la flèche et de la remplacer par 11 étages supplémentaires, ce qui aurait porté la hauteur du bâtiment à 1 494 pieds (455 m) et en aurait fait à nouveau le plus haut du monde à l'époque, a été envisagée mais finalement rejetée. [338]

Avec la destruction du World Trade Center lors des attentats du 11 septembre, l'Empire State Building est redevenu le plus haut bâtiment de New York et le deuxième plus haut bâtiment des Amériques, dépassé seulement par la Willis Tower à Chicago. L'Empire State Building est resté le plus haut bâtiment de New York jusqu'à ce que le nouveau One World Trade Center atteigne une plus grande hauteur en avril 2012. [199] [221] [222] [339] En septembre 2020 [mise à jour] , c'est le septième -le plus haut bâtiment de New York après One World Trade Center, 111 West 57th Street, Central Park Tower, One Vanderbilt, 432 Park Avenue et 30 Hudson Yards. Il s'agit du cinquième plus haut gratte-ciel achevé des États-Unis derrière les deux autres bâtiments les plus hauts de New York, ainsi que la Willis Tower et le Trump International Hotel and Tower à Chicago. [340] L'Empire State Building est le 49e plus haut du monde en février 2021 [mise à jour] . [341] C'est également la sixième structure autoportante la plus haute des Amériques derrière les cinq bâtiments les plus hauts et la Tour CN. [342]

En 2013 [mise à jour] , le bâtiment abrite environ 1 000 entreprises. [343] Les locataires actuels comprennent :

  • Le National Catholic Welfare Council (maintenant Catholic Relief Services, situé à Baltimore) [365] (maintenant situé au 56 Broadway) [366][348] (maintenant situé au 370 Lexington Avenue) [367][348] (maintenant situé au 1123 Broadway) [368][369][370] des États-Unis [371] (déménagé à Washington, DC [372] )

1945 accident d'avion

À 9 h 40 le 28 juillet 1945, un bombardier B-25 Mitchell, piloté dans un épais brouillard par le lieutenant-colonel William Franklin Smith Jr., [373] s'est écrasé sur le côté nord de l'Empire State Building entre les 79e et 80e étages où se trouvaient les bureaux du Conseil national catholique du bien-être. [166] Un moteur a complètement pénétré le bâtiment, atterrissant sur le toit d'un bâtiment voisin où il a déclenché un incendie qui a détruit un penthouse. [365] [374] L'autre moteur et une partie du train d'atterrissage s'effondrent dans une cage d'ascenseur provoquant un incendie, qui s'éteint en 40 minutes. Quatorze personnes ont été tuées dans l'incident. [167] [70] L'opérateur d'ascenseur Betty Lou Oliver a survécu à un plongeon de 75 étages à l'intérieur d'un ascenseur, qui est toujours le record du monde Guinness pour la plus longue chute d'ascenseur enregistrée. [375]

Malgré les dommages et les pertes en vies humaines, le bâtiment a été ouvert aux affaires sur plusieurs étages deux jours plus tard. [167] [168] L'accident a contribué à stimuler l'adoption de la loi fédérale de 1946 sur les réclamations en matière de responsabilité civile, ainsi que l'insertion de dispositions rétroactives dans la loi, permettant aux gens de poursuivre le gouvernement pour l'incident. [376] Également à la suite de l'accident, la Civil Aeronautics Administration a promulgué des réglementations strictes concernant le survol de la ville de New York, fixant une altitude de vol minimale de 2 500 pieds (760 m) au-dessus du niveau de la mer, quelles que soient les conditions météorologiques. [377] [167]

Un an plus tard, le 24 juillet 1946, un autre avion manqua de peu de heurter le bâtiment. L'avion bimoteur non identifié a gratté le pont d'observation, effrayant les touristes qui s'y trouvaient. [378]

2000 plongeon de l'ascenseur

Le 24 janvier 2000, un ascenseur dans le bâtiment est soudainement descendu de 40 étages après qu'un câble qui contrôlait la vitesse maximale de la cabine a été sectionné. [379] L'ascenseur est tombé du 44e étage au quatrième étage, où une cage d'ascenseur rétrécie a fourni un deuxième système de sécurité. Malgré la chute de 40 étages, les deux passagers dans la cabine à l'époque n'ont été que légèrement blessés. [380] Comme cet ascenseur n'avait pas de portes au quatrième étage, les passagers ont été secourus par un ascenseur adjacent. [381] Après la chute, les inspecteurs en bâtiment ont examiné tous les ascenseurs de l'immeuble. [380]

Tentatives de suicide

En raison du statut emblématique du bâtiment, celui-ci et d'autres monuments de Midtown sont des endroits populaires pour les tentatives de suicide. [382] Plus de 30 personnes ont tenté de se suicider au fil des ans en sautant des parties supérieures du bâtiment, la plupart des tentatives étant couronnées de succès. [383] [384]

Le premier suicide de l'immeuble a eu lieu le 7 avril 1931, avant même qu'il ne soit terminé, lorsqu'un menuisier qui avait été licencié s'est rendu au 58e étage et a sauté. [385] Le premier suicide après l'ouverture du bâtiment s'est produit depuis l'observatoire du 86e étage en février 1935, lorsqu'Irma P. Eberhardt est tombée à 1 029 pieds (314 m) sur un panneau de signalisation. [386] Le 16 décembre 1943, William Lloyd Rambo a sauté vers la mort du 86e étage, atterrissant au milieu des acheteurs de Noël dans la rue en contrebas. [387] Au petit matin du 27 septembre 1946, Marine Douglas W. Brashear Jr., choqué, a sauté de la fenêtre du 76e étage de la Grant Advertising Agency et a trouvé ses chaussures à 15 m de son corps. [388]

Le 1er mai 1947, Evelyn McHale a sauté vers la mort depuis le pont d'observation du 86e étage et a atterri dans une limousine garée au bord du trottoir. L'étudiant en photographie Robert Wiles a pris une photo du cadavre étrangement intact de McHale quelques minutes après sa mort. La police a trouvé une note de suicide parmi les biens qu'elle a laissés sur le pont d'observation : « Il est bien mieux sans moi. Je ne ferais une bonne épouse pour personne ». La photo a été publiée dans l'édition du 12 mai 1947 de La vie magazine [389] et est souvent appelé "Le plus beau suicide". Il a ensuite été utilisé par l'artiste visuel Andy Warhol dans l'une de ses estampes intitulée Suicide (corps déchu). [390] Une clôture grillagée de 2,1 m (7 pieds) a été érigée autour de la terrasse du 86e étage en décembre 1947 après que cinq personnes ont tenté de sauter pendant une période de trois semaines en octobre et novembre de la même année. [391] [392] À ce moment-là, seize personnes étaient mortes de sauts-suicides. [391]

Une seule personne a sauté de l'observatoire supérieur. Frederick Eckert d'Astoria a dépassé un garde dans la galerie fermée du 102e étage le 3 novembre 1932 et a sauté une porte menant à une passerelle extérieure destinée aux passagers des dirigeables. Il a atterri et est mort sur le toit de la promenade d'observation du 86e étage. [393]

Deux personnes ont survécu à des chutes en ne tombant pas de plus d'un étage. Le 2 décembre 1979, Elvita Adams a sauté du 86e étage, pour être renvoyée sur un rebord du 85e étage par une rafale de vent et s'est retrouvée avec une hanche cassée. [394] [395] [396] Le 25 avril 2013, un homme est tombé du pont d'observation du 86e étage, mais il a atterri vivant avec des blessures mineures sur un rebord du 85e étage où les gardes de sécurité l'ont fait entrer et les ambulanciers l'ont transféré dans un l'hôpital pour une évaluation psychiatrique. [397]

Prises de vue

Deux fusillades mortelles ont eu lieu à proximité immédiate de l'Empire State Building. Abu Kamal, un enseignant palestinien de 69 ans, a tiré sur sept personnes sur la plate-forme d'observation du 86e étage dans l'après-midi du 23 février 1997. Il a tué une personne et en a blessé six autres avant de se suicider. [398] Kamal aurait commis la fusillade en réponse aux événements survenus en Palestine et en Israël. [399]

Le matin du 24 août 2012, Jeffrey T. Johnson, 58 ans, a abattu un ancien collègue sur le trottoir de la Cinquième Avenue de l'immeuble. Il avait été licencié de son travail en 2011. Deux policiers ont affronté le tireur et il leur a pointé son arme à feu. Ils ont riposté en tirant 16 coups de feu, le tuant mais en blessant également neuf passants. La plupart des blessés ont été touchés par des fragments de balles, bien que trois d'entre eux aient été touchés directement par des balles. [12] [400]

En tant que plus haut bâtiment du monde et premier à dépasser les 100 étages, l'Empire State Building est immédiatement devenu une icône de la ville et de la nation. [126] [135] [203] En 2013, Temps magazine a noté que l'Empire State Building "semble incarner complètement la ville dont il est devenu synonyme". [401] L'historien John Tauranac l'a appelé "'le' bâtiment new-yorkais du vingtième siècle", malgré l'existence de bâtiments plus hauts et plus modernistes. [402]

Les premiers critiques architecturaux se sont également concentrés sur l'ornementation extérieure de l'Empire State Building. [38] Le critique d'architecture Talbot Hamlin a écrit en 1931, " Que ce soit le bâtiment le plus haut du monde est purement accessoire." [403] George Shepard Chappell, écrivant dans Le new yorker sous le pseudonyme de « T-Square », a écrit la même année que l'Empire State Building avait un attrait « palpablement énorme » pour le grand public, et que « sa différence et sa distinction [résidant] dans l'extrême sensibilité de sa conception entière ». [38] [404] Cependant, les critiques architecturaux ont aussi écrit négativement sur le mât, surtout à la lumière de son échec à devenir une véritable aérogare. Chappell a qualifié le mât de « geste stupide » et Lewis Mumford l'a qualifié de « station de confort public pour les oiseaux migrateurs ». [38] Néanmoins, le critique d'architecture Douglas Haskell a déclaré que l'attrait de l'Empire State Building venait du fait qu'il était « pris au moment exact de la transition – pris entre le métal et la pierre, entre l'idée de « masse monumentale » et celle de volume aéré. , entre l'artisanat et la conception de machines, et dans le passage de ce qui était essentiellement artisanal à ce qui sera essentiellement des méthodes de fabrication industrielles." [405] [406]

Statut sous forme d'icône

Au début de l'histoire du bâtiment, des agences de voyages telles que Short Line Motor Coach Service et New York Central Railroad ont utilisé le bâtiment comme une icône pour symboliser la ville. [407] Après la construction du premier World Trade Center, l'architecte Paul Goldberger a noté que l'Empire State Building "est célèbre pour être grand, mais il est assez bon pour être célèbre pour être bon." [204]

En tant qu'icône des États-Unis, il est également très populaire parmi les Américains. Dans une enquête de 2007, l'American Institute of Architects a découvert que l'Empire State Building était « le bâtiment préféré des États-Unis ». [408] Le bâtiment était à l'origine un symbole d'espoir dans un pays dévasté par la Dépression, ainsi qu'une œuvre accomplie par les nouveaux immigrants. [126] L'écrivain Benjamin Flowers déclare que l'Empire State était "un bâtiment destiné à célébrer une nouvelle Amérique, construit par des hommes (à la fois des clients et des ouvriers du bâtiment) qui étaient eux-mêmes de nouveaux Américains". [121] Le critique architectural Jonathan Glancey fait référence au bâtiment comme une "icône du design américain". [343]

L'Empire State Building a été salué comme un exemple de "merveille du monde" en raison des efforts considérables déployés pendant la construction. L'étoile de Washington l'a classé parmi l'une des « sept merveilles du monde moderne » en 1931, tandis que Vacance magazine a écrit en 1958 que la hauteur de l'Empire State serait plus grande que les hauteurs combinées de la Tour Eiffel et de la Grande Pyramide de Gizeh. [402] L'American Society of Civil Engineers a également déclaré le bâtiment « Une merveille de génie civil moderne des États-Unis » en 1958, et l'une des sept merveilles du monde moderne en 1994. [182] Ron Miller, dans un livre de 2010 , a également décrit l'Empire State Building comme l'une des « sept merveilles de l'ingénierie ». [409] On l'a souvent appelé aussi la huitième merveille du monde, une appellation qu'il a détenue peu de temps après son ouverture. [69] [164] [410] Les panneaux installés dans le hall en 1963 reflétaient cela, montrant les sept merveilles originales aux côtés de l'Empire State Building. [287] L'Empire State Building est également devenu la norme de référence pour décrire la hauteur et la longueur d'autres structures dans le monde, à la fois naturelles et artificielles. [411]

Dans la culture populaire

En tant qu'icône de la ville de New York, l'Empire State Building a été présenté dans divers films, livres, émissions de télévision et jeux vidéo. Selon le site officiel du bâtiment, plus de 250 films contiennent des représentations de l'Empire State Building. [412] Dans son livre sur le bâtiment, John Tauranac écrit que sa première apparition documentée dans la culture populaire a été Famille suisse Manhattan, une histoire pour enfants de 1932 par Christopher Morley. [413] Un an plus tard, le film King Kong dépeint Kong, un grand singe stop motion qui monte l'Empire State Building, [137] [138] [281] amenant le bâtiment dans l'imagination populaire. [281] Les films ultérieurs tels que Une affaire à retenir (1957), Insomnie à Seattle (1993), et Le jour de l'indépendance (1996) a également présenté le bâtiment. [414] [412] Le bâtiment a également été présenté dans d'autres œuvres, telles que "Daleks in Manhattan", un épisode de 2007 de la série télévisée Docteur Who [414] et Empire, un film muet en noir et blanc de huit heures d'Andy Warhol, [414] qui a ensuite été ajouté au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès. [415]

Run-Up de l'Empire State Building

L'Empire State Building Run-Up, une course à pied du rez-de-chaussée à la plate-forme d'observation du 86e étage, a lieu chaque année depuis 1978. Ses participants sont appelés à la fois coureurs et grimpeurs, et sont souvent des passionnés de course à pied. La course couvre une distance verticale de 1 050 pieds (320 m) et comprend 1 576 pas. Le temps record est de 9 minutes et 33 secondes, réalisé par le cycliste professionnel australien Paul Crake en 2003, à une vitesse de montée de 2 010 m par heure. [416] [417]


Contenu

Ouverture et premières années du Waldorf Modifier

En 1799, John Thompson acheta un terrain de 20 acres (8 ha) délimité à peu près par Madison Avenue, la 36th Street, la Sixth Avenue et la 33rd Street, immédiatement au nord de la ferme Caspar Samler, pour (2400 $ US) 482 £ 10s. [1] En 1826, John Jacob Astor a acheté la parcelle de Thompson, ainsi qu'une de Mary et John Murray qui possédaient une ferme sur Murray Hill, dans la zone qui est maintenant Madison Avenue à Lexington Avenue, entre la 34e et la 38e rue. [2] [a] En 1827, William B. Astor, Sr. a acheté un demi-intérêt, y compris la Cinquième Avenue de la 32e à la 35e rue, pour 20 500 $. Il a construit une maison carrée en briques rouges sans prétention à l'angle sud-ouest de la 34e Rue et de la Cinquième Avenue, tandis que John Jacob Astor a érigé une maison à l'angle nord-ouest de la 33e Rue. [4]

William Astor, motivé en partie par un différend avec sa tante Caroline Webster Schermerhorn Astor, a construit l'hôtel Waldorf à côté de sa maison, sur le site de la maison de son père au coin de la Cinquième Avenue et de la 33e Rue. [b] Son père était le développeur millionnaire, William Waldorf Astor. [4] [6] [c] L'hôtel a été construit selon les spécifications du propriétaire fondateur George Boldt, qui possédait et exploitait l'hôtel Bellevue-Stratford, un hôtel-boutique d'élite à Philadelphie, en Pennsylvanie, avec son épouse Louisa Augusta Kehrer Boldt (1860 -1904). Les plans originaux du Waldorf prévoyaient un hôtel de 11 étages.La femme de Boldt, Louise, croyait que 13 était un chiffre porte-bonheur. Elle a persuadé son mari d'ajouter deux étages à la construction. [10] [d] La construction d'un hôtel par William Astor à côté de la maison de sa tante a aggravé sa querelle avec elle, mais, avec l'aide de Boldt, John Astor a persuadé sa mère de déménager dans les quartiers chics. [11] [e] L'hôtel Waldorf, du nom de la petite ville de Walldorf, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne, la maison ancestrale des Astors, a ouvert ses portes le 13 mars 1893. [13]

Au début, le Waldorf était une risée avec son grand nombre de salles de bains et était brièvement connu sous le nom de "Boldt's Folly" après Boldt, ou "Astor's Folly", [14] avec la perception générale de l'hôtel somptueux étant qu'il n'avait pas de place a New York. [15] Il semblait voué à l'échec. Les New-Yorkais riches étaient en colère parce qu'ils considéraient la construction de l'hôtel comme la ruine d'un bon quartier. Les voyageurs d'affaires l'ont trouvé trop cher et trop éloigné du centre-ville pour leurs besoins. Face à tout cela, Boldt a décidé que l'hôtel accueillerait un concert-bénéfice pour le St. Mary's Hospital for Children le lendemain de l'ouverture du Waldorf. [13] L'hôpital était la charité préférée de ceux sur le registre social. Malgré la pluie le soir du bal, la salle de bal s'est remplie de nombreuses premières familles de New York, qui avaient payé 5,00 $ (141 $ en 2017) pour le concert et le dîner. [16] [f] Mme William K. Vanderbilt a fait don des services de l'Orchestre symphonique de New York dirigé par Walter Damrosch pour fournir la musique de l'événement. [16] Même avec une escorte appropriée, les femmes de l'époque ne s'aventuraient généralement pas dans les hôtels, mais les personnes présentes visitaient également les installations. [18] Tandis que Boldt a fait des nouvelles en insistant pour que les serveurs du Waldorf soient rasés de près même s'il portait une barbe, sa décision d'embaucher le jeune Oscar Tschirky était l'un des facteurs clés du succès de l'hôtel. [19] [g] Oscar était agréable, humble et très disposé à s'occuper des besoins des clients sur une base individuelle. [18] Plus de trente ans plus tard, Tschirky a pu se rappeler le jour d'ouverture du Waldorf et les noms de nombreux invités du Registre social qui ont fait le succès de l'hôtel lorsqu'il a accueilli le concert de charité et le dîner. [20] [21] Les affaires ont rapidement repris et l'hôtel a gagné 4,5 millions de dollars (126 millions de dollars en 2017) au cours de sa première année, exorbitant pour cette période. [22] En 1895, le Waldorf a ajouté un ajout de cinq étages. Cela a amené la salle de bal de l'hôtel au rez-de-chaussée. Le déménagement a amené de nombreuses fêtes et dîners qui se tenaient autrefois dans des maisons privées, dans le Waldorf. Adjacente à la nouvelle salle de bal se trouvait la salle Oak, où l'on pouvait s'asseoir près de grandes cheminées où il y avait toujours des bûches sur le foyer. En hiver, les serveurs offraient aux clients des pommes de terre au four gratuites avec du beurre. [23]

Ouverture de l'Astoria et consolidation Modifier

Lorsqu'une décision a été prise de construire un deuxième hôtel à côté du Waldorf, des dispositions de trêve ont été élaborées entre les Astors qui se sont réservé certains droits de propriété. La conception du plan utilisait des couloirs pour relier les deux bâtiments et il y avait même une clause de caution pour murer les couloirs en cas de besoin. [24] Le 1er novembre 1897, le cousin de Waldorf, John Jacob Astor IV, a ouvert l'hôtel Astoria de 16 étages sur un site adjacent. [6] [25] L'Astoria, nommé d'après Astoria, Oregon qui a été fondée par John Jacob Astor en 1811, se tenait sur le site de la maison de William B. Astor et a été loué à Boldt. [26] [6]

Les deux hôtels, sous une même direction, ont été rebaptisés Waldorf-Astoria. [27] [28] Situé sur la Cinquième Avenue dans ce qui est maintenant Midtown Manhattan, il était entouré de rues de tous côtés. Le Waldorf-Astoria avait une façade de 200 pieds (61 m) sur la Cinquième Avenue, 350 pieds (110 m) sur la 33e Rue, 350 pieds (110 m) sur la 34e Rue et 200 pieds (61 m) sur Astor Court, avec 13 entrées s'ouvrant directement à partir de ces voies. Au-dessous, s'étendant jusqu'à une profondeur de 42 pieds (13 m) sous le trottoir et occupant une superficie supplémentaire de 75 sur 242 pieds (23 m × 74 m) en direction de Broadway, se trouvaient les sous-sols, qui contenaient la salle des machines, les buanderies et cuisines. Du trottoir au toit de l'observatoire, il y avait une hauteur de 250 pieds (76 m). [29] C'était le plus grand hôtel du monde à l'époque. [30] [31] Le coût des deux bâtiments, hors mobilier mais incluant le terrain, était d'environ 15 millions de dollars (422 millions de dollars en 2017). [32] La valeur imposable en 1897 était de 12,125 millions de dollars (341 millions de dollars en 2017), ce qui en fait la deuxième parcelle la plus précieuse de la Cinquième Avenue, après le chantier B. Altman and Company Building. [33] L'hôtel est devenu, selon l'auteur Sean Dennis Cashman, "un symbole réussi de l'opulence et de l'accomplissement de la famille Astor". [34]

L'hôtel a fait face à une vive concurrence à partir du début du 20e siècle, avec une gamme de nouveaux hôtels surgissant à New York tels que l'hôtel Astor (1904), perçu comme le successeur du Waldorf-Astoria The St. Regis (1904), construit par John Jacob Astor IV en tant que compagnon du Waldorf-Astoria The Knickerbocker (1906) et du Savoy-Plaza Hotel (1927). [35] Dans les années 1920, l'hôtel devenait démodé et la vie sociale élégante de New York s'était déplacée beaucoup plus au nord que la 34e Rue. La famille Astor a vendu l'hôtel aux promoteurs de l'Empire State Building et a fermé l'hôtel le 3 mai 1929, il a été démoli peu de temps après. [6] Les archives de l'hôtel Waldorf–Astoria de 1893–1929 sont détenues par la division des archives et des manuscrits de la bibliothèque publique de New York. [36]

Depuis sa création, le Waldorf a toujours été un hôtel « incontournable » pour les dignitaires étrangers. Le vice-roi de Chine, Li Hung-Chang a séjourné à l'hôtel en 1896 et s'est régalé d'œufs centenaires qu'il a apportés avec lui. [37] M. Li a également apporté ses propres cuisinières, chefs et serviteurs avec lui pour préparer et servir ses repas. À son départ du Waldorf, il a commandé un panier de roses à envoyer à chaque cliente de l'hôtel et a été très généreux dans les cadeaux et les pourboires qu'il a fournis au personnel de l'hôtel. [38] En 1902, un somptueux dîner a été organisé pour le prince Henri de Prusse en plus, l'hôtel a construit une porte privée du côté de la 33e rue et a installé un ascenseur privé. Le personnel a également été appelé à former une « brigade de seau » pour le bain du prince lorsqu'il y avait un problème avec la plomberie dans la suite royale. [39] [40] Un des premiers résidents riches était l'homme d'affaires de Chicago J. W. Gates, qui jouait sur des actions à Wall Street et jouait au poker à l'hôtel. Il a payé jusqu'à 50 000 $ par an pour louer des suites à l'hôtel, où il avait sa propre entrée privée et son ascenseur. [41] [42] La grande-duchesse Viktoria Feodorovna de Russie a été invitée par le président de Waldorf Lucius Bloomer à rester à l'hôtel dans les années 1920. [43]

Le Waldorf-Astoria a acquis une renommée importante pour ses dîners et bals de collecte de fonds, attirant régulièrement des notables de l'époque comme Andrew Carnegie qui est devenu un incontournable. [44] Des banquets étaient souvent organisés dans la salle de bal pour des personnalités estimées et la royauté internationale. Le 11 février 1899, Oscar du Waldorf a organisé un somptueux dîner de réception que le New York Herald Tribune cité comme le dîner le plus coûteux de la ville à l'époque. Quelque 250 $ (7 620,00 $ en 2017) ont été dépensés par invité, avec des huîtres à pointe bleue, de la soupe de tortue verte, du homard, du canard roux et des framboises bleues. [45] Deux mois plus tard, 120 marins du croiseur Raleigh ont reçu un banquet, au cours duquel la galerie a été décorée de bannières et de drapeaux en soie. [46] Un article de cette année-là affirmait qu'à un moment donné, l'hôtel détenait 7 millions de dollars (213 millions de dollars en 2017) d'objets de valeur enfermés dans le coffre-fort, témoignant de la richesse de ses clients. [47] En 1909, des banquets, auxquels ont assisté des centaines de personnes, ont été organisés pour l'explorateur de l'Arctique Frederick Cook en septembre et Elbert Henry Gary, un des fondateurs de US Steel, le mois suivant. [48] ​​[49]

L'hôtel a également joué un rôle important dans l'avancement du statut des femmes, qui ont été admises seules sans escorte. L'épouse de Boldt, Louise, a joué un rôle déterminant dans l'évolution de l'idée du grand hôtel urbain en tant que centre social, en particulier en le rendant attrayant pour les femmes en tant que lieu d'événements sociaux ou simplement pour être vu dans la Peacock Alley. [37] L'hôtel combiné a été le premier à supprimer un salon réservé aux femmes et a fourni aux femmes un endroit pour jouer au billard et au ping-pong. C'était le premier hôtel de New York à allouer une chambre entière pour le thé de l'après-midi. Les thés ont commencé dans le jardin Waldorf, la fréquentation étant finalement si nombreuse que la salle Empire et parfois la salle Rose devaient être ouvertes entre 16 et 18 heures pour accueillir le nombre d'invités. Les hommes n'étaient admis aux thés que s'ils étaient en compagnie d'une femme. [50]

L'enquête du Sénat américain sur le naufrage du RMS Titanesque a été ouvert à l'hôtel le 19 avril 1912 et s'y est poursuivi pendant un certain temps dans la salle Myrtle, [51] avant de passer à Washington, DC [52] John Jacob Astor IV était l'une des personnes qui ont péri sur son malheureux périple.

L'Orchestre Waldorf-Astoria comprenait plusieurs chefs d'orchestre au fil des ans. Au début des années 1900, c'est sous la direction de Carlo Curti, [53] qui fait sa carrière entre les États-Unis et le Mexique. Plus tard, il a été remplacé par Joseph Knecht, ancien premier violon adjoint du Metropolitan Opera House. Composé de cinquante musiciens, il a été entretenu par Boldt pour une dépense annuelle de 100 000 $. L'orchestre a donné des concerts réguliers le dimanche soir dans la grande salle de bal. [54]

Le Waldorf-Astoria Bar était le lieu de prédilection d'une grande partie de l'élite financière de la ville depuis la création de l'hôtel en 1893, et des personnages hauts en couleur qui ont adopté le lieu tels que Diamond Jim Brady, Buffalo Bill Cody et Bat Masterson. [55] Un certain nombre de cocktails ont été inventés au bar, dont le Rob Roy (1894) et le Bobbie Burns. [56] [h]

À l'extérieur, les deux et trois étages inférieurs des bâtiments respectifs étaient en grès rouge, tandis que le reste des travaux jusqu'à la ligne de toit était en brique rouge et en terre cuite rouge. Le bâtiment reposait sur une roche solide et contenait une charpente en acier ignifuge. [32] Les premier et deuxième étages contenaient des espaces publics. [24]

L'hôtel combiné, après sa fusion en 1897, comptait 1 300 chambres et 178 salles de bains, ce qui en faisait le plus grand hôtel du monde à l'époque. [32] [58] Avec un téléphone dans chaque chambre et un service de chambre de première classe, l'hôtel comportait de nombreux bains turcs et russes pour que les messieurs du jour se détendent. hôtels séparés pour améliorer le confort des clients. Chacun de ces étages avait sa propre équipe d'assistants – commis, femmes de chambre, garçons de page, serveurs – ainsi qu'un service de téléphone et de monte-plats, et des réfrigérateurs. [59] Les chambres et les couloirs étaient chauffés par rayonnement direct. [32] La famille a inclus une image en verre souillé de Walldorf dans la conception de l'hôtel qu'il a été situé du côté de la 33ème rue au-dessus de l'entrée principale au jardin de paume du sud. [60]

Hôtel Waldorf Modifier

L'hôtel Waldorf, construit à un coût déclaré d'environ 5 millions de dollars (141 millions de dollars en 2017), a ouvert ses portes le 13 mars 1893 au coin de la Cinquième Avenue et de la 33e Rue, sur le site où le développeur millionnaire William Waldorf Astor avait déjà construit son manoir. . [4] [6] L'hôtel mesurait 225 pieds (69 m) de haut, environ 50 pieds (15 m) plus bas que l'Astoria, avec une façade d'environ 100 pieds (30 m) sur la Cinquième Avenue et une superficie totale de 69 475 pieds carrés (6 454,4 m 2 ). [61] C'était une structure de la Renaissance allemande, conçue par Henry Janeway Hardenbergh, avec 15 salles publiques et 450 chambres d'amis et 100 autres chambres attribuées aux domestiques, avec une laverie aux étages supérieurs. [62] [63] Le New York Times a proclamé l'hôtel un palais après son ouverture en 1893. [64]

L'extérieur comportait des loggias, des balcons, des pignons, des groupes de cheminées et des toits de tuiles. [65] L'une des principales caractéristiques était la cour intérieure du jardin, avec des fontaines et des fleurs, des murs de terre cuite blanche, des fresques et des vitraux. L'entrée principale de l'hôtel était « abritée par un chapiteau élaboré en verre dépoli et en fer forgé », et le hall d'entrée était construit en marbre de Sienne, avec un sol en mosaïque et un plafond à caissons. [63] Le bureau de réception original de l'hôtel Waldorf est devenu un bureau d'enregistrement lorsqu'il a fusionné avec l'hôtel Astoria en 1897. [63]

Au-delà du hall se trouvait le couloir principal menant à la salle Empire, avec une alcôve contenant des ascenseurs et un grand escalier. A proximité se trouvait le salon Marie-Antoinette, qui servait de salle de réception pour les femmes. Il contenait des antiquités du XVIIIe siècle ramenées par Boldt et sa femme d'une visite en Europe en 1892, dont un buste de Marie-Antoinette et une horloge ancienne qui appartenait autrefois à la reine. Le plafond présentait des fresques de Will Hicok Low, dont la centrale s'appelait La naissance de Vénus. [66] Le Gentleman's Cafe était meublé de "lambris de chêne noir robuste, de peintures murales de chasse et de lustres en corne de cerf". [67]

L'Empire Room était la salle la plus grande et la plus richement décorée du Waldorf, et peu après son ouverture, elle est devenue l'un des meilleurs restaurants de New York, rivalisant Delmonico et Sherry's. [68] Il a été modelé sur le grand salon du palais du roi Ludwig à Munich, avec des tentures en satin, des meubles rembourrés et des piliers de marbre, tous de vert pâle, et les fresques de Crowninshield. [69] De style Empire, le restaurant du Waldorf présentait des colonnes à plumes de marbre vert foncé et les pilastres opposés étaient en acajou, avec des panneaux en bronze doré. [32] Les chapeaux et les bases des colonnes et des pilastres étaient dorés. Ce traitement occupait la majeure partie de l'espace mural. Le plafond était divisé par de lourdes poutres allant de colonne en colonne, et entre celles-ci l'espace plat était divisé en panneaux ovales et autres avec des moulures légères. [32] Le schéma de couleurs était dans des teintes de vert pâle et de crème. Les panneaux du plafond étaient décorés de fresques avec des figures en rouge-rosé sur un ciel ou un champ bleu. Les murs étaient principalement en acajou et or, avec un peu de couleur dans les espaces muraux relativement petits laissés entre les ouvertures. [70] Parmi les autres pièces se trouvaient le fumoir turc, avec des divans bas et d'anciennes armures mauresques, et la salle de bal, en blanc et or, avec des décorations Louis XIV. [62]

Les appartements d'État Waldorf, composés de neuf suites, étaient situés au deuxième étage. Les appartements, y compris le salon Henri IV, présentaient des antiquités françaises et italiennes des XVIe et XVIIe siècles que Boldt et sa femme avaient ramenées d'Europe. [70] La chambre François V était une reproduction de la salle du Palais de Fontainebleau, et au fil des ans a été occupée par des gens comme Li Hung-Chang de Chine, Chowfa Maha Rajiravuth, prince de Siam, et Albert de Saxe-Cobourg. [71] Les appartements avaient leur propre salle de musique et une salle de banquet pouvant accueillir 20 personnes, avec une belle collection de porcelaine comprenant 48 assiettes de Sèvres avec des portraits européens. [72] Il y avait environ 6 000 lumières dans l'hôtel, avec jusqu'à 1 000 petites lampes candélabres montées dans des luminaires spécialement conçus. [73] Les appareils électriques ont tous été fournis par Archer & Pancoast Manufacturing Company, de New York, tandis que le contrat pour les travaux d'installation générale a été exécuté par l'Edison Electric Illuminating Company, de New York, le travail réel de câblage étant effectué par le district oriental de la General Electric Company. Le bâtiment a été entièrement câblé sur le système de l'Interior Conduit and Insulation Company. [73]

Hôtel Astoria Modifier

L'hôtel Astoria, ouvert en 1897, était situé à l'angle sud-est de la Cinquième Avenue et de la 34e Rue. Comme le Waldorf, il a été conçu dans le style de la Renaissance allemande par Henry J. Hardenbergh, le même architecte qui a conçu le Waldorf. [6] [65] Avec des dimensions de 99 par 350 pieds (30 m × 107 m), sa hauteur, du plancher du sous-sol, qui était à 33 pieds (10 m) au-dessous du niveau de la rue, jusqu'au toit- ligne, était d'environ 270 pieds (82 m), ou environ 240 pieds (73 m) au-dessus du niveau de la rue. Il avait 16 étages de hauteur, y compris les quatre étages du toit. [32] Le bâtiment a été construit en pierre, en marbre et en brique, avec une ossature en acier et une construction intérieure moderne ignifuge, et a été agrémenté de "tours mansardées du Second Empire français avec une crête en fer ainsi que des dômes baroques autrichiens sur les tourelles d'angle". [58] [65] Il y avait 25 pièces publiques et 550 chambres d'amis, avec des kilomètres de couloirs, de vestibules et de boules. [65] L'entrée comportait un double jeu de portes en verre plat pour protéger par temps froid et une allée en U pour les chevaux et les voitures. [74]

Le couloir principal a été surnommé « Peacock Alley » par la presse new-yorkaise. [75] Le couloir et le foyer ont été traités avec des pilastres et des colonnes de marbre de Sienne et une palette de couleurs sur les murs et les plafonds de rose saumon, de couleur crème et vert pâle. Les chapiteaux des colonnes et des pilastres étaient dorés en laiton massif ou laqués. Le couloir principal s'étendait sur toute la longueur du bâtiment d'est en ouest. [i] À gauche de celui-ci se trouvait la salle à manger Astor, donnant sur la Cinquième Avenue, qui mesurait 50 pieds sur 92 (15 m × 28 m). Un grand soin a été pris pour reproduire fidèlement la salle à manger d'origine du manoir, trois étages au-dessus de l'endroit où se trouvait la salle à manger d'origine, [77] y compris tous les boiseries, tapis, tentures et manteau de cheminée de la salle à manger d'origine, pilastres de la Renaissance italienne et colonnes, sculptées dans du marbre du nord de la Russie. Les panneaux de tentures en soie étaient en rose pompadour, et une série de peintures murales de Charles Yardley Turner remplissaient les arcs et les panneaux à l'extrémité sud de la pièce. [65] [j] Sur la droite du couloir principal se trouvait le Garden Court of Palms, 88 par 57 pieds (27 m × 17 m), s'élevant sur trois étages jusqu'à un toit en forme de dôme de verre ambré de 56 pieds (17 m) au-dessus du sol. Celui-ci servait aussi de salle à manger. Il a été décoré dans le style italien, fini en marbre gris, terre cuite et Pavonazzo. [65] Du côté de la 34e rue du couloir se trouvait le café, de 12 m sur 29 m (40 x 95 pieds), fini en chêne anglais dans le style de la Renaissance allemande, avec une décoration flamande. Le bar formait une autre pièce de 40 par 50 pieds (12 m × 15 m). [65]

Au premier étage, à la tête de l'escalier principal est, se trouvait la galerie Astor, de 27 m sur 31 m (87 x 102 pieds), donnant sur la 34e rue. La galerie, avec sept portes-fenêtres atteignant 26 pieds (7,9 m) du sol au plafond, s'ouvrait sur une terrasse au-dessus de l'entrée de l'hôtel. L'intérieur a été fini dans le style de l'Hôtel de Soubise, avec une palette de couleurs bleu, gris et or. Il y avait un parquet au sol, et du côté sud, en face des fenêtres sur rue, il y avait d'autres fenêtres qui s'ouvraient sur le couloir principal du deuxième étage.Le balcon des musiciens, soutenu par deux cariatides, était à l'extrémité est. Toutes les balustrades des balcons étaient en métal doré. Les peintures murales étaient remarquables : quatre panneaux, deux à chaque extrémité de la pièce, et douze panneaux pendentifs, six de chaque côté et peints par Edward Simmons représentaient les quatre saisons et les douze mois de l'année. [65] La « salle coloniale » était décorée en rouge, contrastant avec les boiseries blanches. [32] Le deuxième étage contenait une suite privée d'appartements à l'angle nord-est, avec de grands salons, une salle à manger, un garde-manger, un couloir, trois chambres, trois chambres de bonnes et cinq salles de bains, toutes finies en vieux chêne anglais. Tous les étages au-dessus du troisième ont été cédés à des suites et des chambres jusqu'au 14e étage. Il y avait une baignoire pour presque chaque chambre, et chaque salle de bain avait des fenêtres s'ouvrant sur l'air, pas sur des puits. Dans chaque pièce, il y avait un grand placard à malles. [79]

La salle de bal, de style Louis XIV, a été décrite comme la "pièce de résistance" de l'hôtel, mesurant 65 pieds (20 m) sur 95 pieds (29 m) et 40 pieds (12 m) (trois étages) de hauteur . [58] Il avait une capacité de 700 places assises lors de banquets et 1 200 lors de concerts, et présentait des teintes de gris ivoire et de crème dans sa conception. [32] Des chanteurs notés tels qu'Enrico Caruso et Nellie Melba se sont produits dans la salle de bal, avec le chef d'orchestre Anton Seidl qui y a dirigé une série de concerts l'année où les hôtels combinés ont ouvert leurs portes. Il était possible d'acheter des billets de saison pour les offrandes musicales, une loge pour une saison coûtait 350 $ US et un siège pour une saison sur le sol de la salle de bal était au prix de 60 $ US. [80]

Au dernier étage de l'hôtel se trouvait le jardin sur le toit, clos de tous côtés par une verrière, surmonté d'une verrière. Il était meublé de chaises en rotin et de salons vert pâle et rose, tendus d'un tissu vaporeux. [32] Sur le toit du côté de la 34e rue se trouvait la grande promenade, de 90 sur 200 pieds (27 m × 61 m), sur une base solide haut dans les airs, avec un stand de musique, des fontaines et des treillis de colonnes. Le restaurant du jardin sur le toit occupait un espace de 75 pieds sur 84 (23 m × 26 m) et était couvert. Le plafond mesurait 24 pieds (7,3 m) de haut. Aux coins nord-est et nord-ouest du jardin sur le toit se trouvaient des tours, avec des escaliers en colimaçon à l'intérieur, menant aux toits couverts de cuivre des pavillons, qui étaient à 250 pieds (76 m) au-dessus du trottoir. [65] Les jardins de palmiers, utilisés comme cafés, s'élevaient respectivement à deux et trois étages et étaient couverts de dômes de verre teinté. Des balcons aux différents étages s'ouvraient sur ces cours pour les surplomber. Les matériaux utilisés étaient la brique et la terre cuite de couleur crème, et étaient de style Renaissance italienne. [32]

Dans le sous-sol se trouvaient les machines à vis Sprague pour les ascenseurs électriques, les pompes à incendie, les pompes domestiques, la fabrique de glace et les six chaudières à tubes d'eau Babcock & Wilcox. Le système d'ascenseur, qui desservait la maison du sous-sol au toit, était électrique, puisant son énergie dans la centrale électrique du bâtiment. Il y avait 18 ascenseurs. [65] La machinerie était située dans le sous-sol. Les chaudières totalisaient environ 3 000 chevaux-vapeur, les générateurs électriques consommant 2 200 chevaux-vapeur de l'énergie totale. Les ascenseurs étaient gérés par lui, tout comme les 15 000 lampes à incandescence, issues de 7 500 points de vente. [32] Le système de chauffage et de ventilation des pièces publiques était celui du tirage forcé au moyen de puissants ventilateurs situés dans le sous-sol qui forçait l'air frais entre les serpentins à vapeur, où il s'échauffait modérément avant d'entrer dans les conduits qui le conduisent. aux différentes pièces. Cette chaleur était encore augmentée par des radiateurs directs placés derrière des écrans dans les renfoncements des fenêtres et ailleurs. [32]

William Waldorf Astor (1848-1919) était un riche avocat américain, homme politique, homme d'affaires et éditeur de journaux de la famille Astor. Il était le seul enfant du financier/philanthrope John Jacob Astor III (1822-1890) et de Charlotte Augusta Gibbes (1825-1887). Décrit comme étant une « personne très piquante », il avait une formation en Europe et avait acquis de la richesse en achetant et en vendant des domaines de campagne en Angleterre, notamment Cliveden et Hever Castle. [81] Dans ses premières années d'adulte, Astor est revenu aux États-Unis et a commencé des études à la Columbia Law School. Il a été admis au barreau des États-Unis en 1875. [82] Il a travaillé pendant une courte période dans la pratique du droit et dans la gestion des biens financiers et immobiliers de son père. À sa mort en 1919, il était réputé valoir 200 millions de livres sterling, qu'il laissa en fiducie pour ses deux fils Waldorf et John Jacob. Sa moitié des parts du Waldorf Astoria et de l'hôtel Astor à l'époque auraient été d'une valeur de 10 millions de livres sterling. [83]

Georges Boldt (1851-1916), le propriétaire fondateur, était un hôtelier américain d'origine prussienne et millionnaire autodidacte qui a influencé le développement de l'hôtel urbain en tant que centre social civique et destination de luxe. Sa devise était "l'invité a toujours raison", [84] et il est devenu une figure riche et proéminente internationalement. L'hôtel a été construit selon ses spécifications. Il a été président et directeur de la Waldorf Astoria Hotel Company, ainsi que de la Waldorf-Astoria Segar Company et de la Waldorf Importation Company. [85] Il possédait et exploitait également l'hôtel Bellevue-Stratford, un hôtel-boutique d'élite sur Broad Street à Philadelphie, avec sa femme, Louise. Boldt a été décrit comme « aux manières douces, indigne, sans prétention », ressemblant à « un professeur allemand typique avec sa barbe rase qu'il gardait soigneusement taillée et ses lunettes pince-nez sur un cordon de soie noire ». [22] Boldt a conservé ses contacts avec l'élite européenne et lui et sa femme ont fait de fréquents voyages en Europe, ramenant avec eux de nombreuses antiquités, une caractéristique du Waldorf Astoria. Boldt a continué à posséder le Bellevue même après l'épanouissement de sa relation avec les Astors. [84]

Lucius M. Boomer (1878-1947) était un hôtelier et homme d'affaires américain, responsable de la direction générale de l'hôtel pendant de nombreuses années. [86] Physiquement impressionnant et insolent, il a fait preuve d'un dévouement total à son travail et d'une grande discipline et attention envers son personnel, devenant l'un des hôteliers les plus célèbres de son temps. [86] Boomer s'est intéressé à l'hôtel après la mort de Boldt en 1916 et l'a acheté, avant d'acheter le Bellevue-Stratford deux ans plus tard. Après le départ à la retraite de Louis Sherry en 1920, il devint directeur de la Louis Sherry Ice Cream and Chocolate Company, et fut plus tard président de la chaîne de restaurants Savarin, Inc. [87] Boomer était principalement responsable de la décision de démolir l'hôtel et de construire le nouveau sur Park Avenue en 1931. Il a continué à gérer l'hôtel jusqu'à sa mort en Norvège en juillet 1947. [87]

Henry J. Hardenbergh (1847-1918) était un architecte américain qui a conçu les deux hôtels dans le style de la Renaissance allemande. Apprenti à New York de 1865 à 1870 sous Detlef Lienau, en 1870, y ouvre son propre cabinet. Il a obtenu ses premiers contrats pour trois bâtiments au Rutgers College au Nouveau-Brunswick, New Jersey - l'agrandissement d'Alexander Johnston Hall (1871), la conception et la construction de Geology Hall (1872) et la chapelle Kirkpatrick (1873) - grâce à des liens familiaux. Hardenbergh a conçu les Dakota Apartments en 1884, et après avoir construit le Waldorf, il a poursuivi une carrière illustre en tant que "premier architecte américain des grands hôtels", en concevant l'hôtel Manhattan (1896), l'hôtel Plaza (1907), l'hôtel Martinique ( 1911) et de nombreux autres hôtels dans des villes telles que Boston et Washington, DC [74]

Louis Xérès (1855-1926) était un restaurateur, traiteur, confiseur et hôtelier américain de l'âge d'or et du début du XXe siècle, qui jouissait d'une renommée considérable dans le domaine. Son nom est généralement associé à une marque haut de gamme de bonbons et de glaces, et à l'hôtel The Sherry-Netherland à New York. En 1919, Sherry a annoncé une « alliance » avec le Waldorf-Astoria qui impliquait à la fois ses bonbons et ses services de restauration. [88] Bien que cela n'ait pas été divulgué à ce moment-là, à un moment donné, la propriété de Louis Sherry Inc. a été investie de manière significative dans les "intérêts de Boomer-duPont", une référence à Lucius M. Boomer, alors président de Waldorf-Astoria, et T Coleman du Pont. [88]

Oscar Tschirky (1866-1950), connu sous le nom de « Oscar du Waldorf », était un chef suisse, maître d'hôtel de l'inauguration de l'hôtel en 1893 jusqu'à sa retraite en 1943. Tschirky était arrivé aux États-Unis en provenance de Suisse dix ans avant de postuler pour le poste au nouveau Waldorf et au fil des ans, il a acquis une connaissance encyclopédique de la cuisine et des spécialités garnitures et préférences que les convives réguliers désiraient. [89] Il est l'auteur Le livre de cuisine d'Oscar du Waldorf (1896), un livre de 900 pages présentant toutes les recettes du jour, y compris la sienne, telles que la salade Waldorf, les œufs Benedict et la vinaigrette Thousand Island, [89] qui restent populaires dans le monde entier aujourd'hui. James Remington McCarthy a écrit dans son livre allée des paons qu'Oscar s'est fait connaître auprès du grand public comme un artiste qui « a composé des sonates dans des soupes, des symphonies dans des salades, des menuets en sauces, des paroles en entrées ». [89] En 1902 Tschirky publie Servir un dîner de cours par Oscar du Waldorf-Astoria, un livret qui explique les subtilités d'être un traiteur pour l'élite américaine et internationale. [89] Tschirky a continué à travailler pour le Waldorf Astoria après la démolition de l'hôtel d'origine jusqu'à sa retraite en 1943. [89]


Les propriétaires se lancent dans le swing avec des commodités de golf

Le site de voyage de Priceline axé sur l'Asie, Agoda, s'étend à un étage complet de l'Empire State Building.

Agoda occupe actuellement 7 600 pieds carrés au 47e étage et s'étendra et s'étendra sur l'ensemble du 66e étage de 27 000 pieds carrés.

Deborah van der Heyden, Paul Ferraro et Matt Livingston de JLL ont représenté Agoda dans le cadre de l'accord de 10 ans. Fred Posniak et Shanae Ursini de l'Empire State Realty Trust ainsi que Paul Glickman, Jonathan Fanuzzi, Simon Landmann, Kip Orban et Harley Dalton de JLL représentaient la propriété. Le loyer demandé était de 72 $ le pied carré.

Fondée en 2005, Agoda a rejoint Priceline en 2007. Elle compte aujourd'hui environ 3 500 personnes parlant 40 langues dans 30 bureaux à travers le monde pour aider les gens à réserver 1 million de logements par an.

L'ESB a également lancé un plan d'immobilisations de 120 millions de dollars pour améliorer son expérience de campus urbain pour les locataires, les détaillants et les touristes.

Le propriétaire ESRT vient d'annoncer qu'il créera une nouvelle entrée désignée pour son propre observatoire dans un ancien espace de vente au détail à l'extrémité ouest du bâtiment. Au premier semestre 2017, l'observatoire, le plus visité de New York, a accueilli 54,9 millions de dollars pour 1 762 000 visiteurs, soit un peu plus de 31 dollars par entrée, révèlent ses nouveaux documents financiers.


À quoi ressemblera la «nouvelle normalité» pour les points chauds et les magasins touristiques de New York ?

Les marchés en plein air, les longues files d'attente et le Facetiming avec des vendeurs pourraient tous faire partie de la nouvelle normalité de New York, selon les experts.

Manuel Mansylla, co-fondateur et directeur de Totem, qui aide les entreprises à réaménager les espaces publics devant leurs magasins, prédit que l'avenir sera centré sur les activités extérieures et, malheureusement, les longues files d'attente pour entrer dans les magasins et les restaurants qui ne seront autorisés que à ouvrir avec occupation réduite.

"Les trottoirs vont être vraiment ennuyeux, ce qui va donner l'impression à [waiting in line] de passer la sécurité à l'aéroport, ce qui est un enfer. Ou, y aura-t-il une version amusante de cela pour que cela ressemble davantage à Disney Land et cela signifie que beaucoup de design devra entrer dans cela », a déclaré Mansylla à The Post.

Il envisage des détaillants utilisant des infrastructures déjà existantes comme des barrières à l'extérieur de leurs magasins pour installer de petites tables ou des galeries d'art sur les trottoirs afin d'encourager les gens à rester en ligne et de rendre le processus plus facile à supporter.

Mansylla s'attend également à un nouvel accent sur les infrastructures pour les marchés extérieurs et à créer des «espaces publics à service unique» avec des «coins et recoins» séparés pour que les gens puissent s'asseoir et se détendre.

"Vous allez voir de plus en plus de façons de commencer à fragmenter les espaces publics, que ce soit à partir de marqueurs ou de séparateurs, donc vous signalez aux gens que c'est à quelle distance vous devriez être", a déclaré Mansylla.

Anthony E. Malkin, PDG d'Empire State Realty Trust, a déclaré que l'organisation prévoyait de limiter l'occupation aux observatoires de l'Empire State Building et exigerait des contrôles de température, des masques faciaux et une désinfection des mains avant que les visiteurs ne soient autorisés à entrer.

Atmosphère à l'observatoire au 86e étage de l'Empire State Building. Getty Images

"L'observatoire a une entrée entièrement séparée de l'immeuble de bureaux, de sorte que les visiteurs de l'observatoire ne se mélangent pas avec les locataires ou les visiteurs des bureaux", a déclaré Malkin au Post.

« Les visiteurs n'ont pas à toucher à quoi que ce soit, à part la porte pour entrer. Ils n'ont pas à appuyer sur un bouton d'ascenseur. De même, nous contrôlerons l'occupation dans les ascenseurs. Nous aurons des équipements de protection individuelle pour tous les participants de l'observatoire.

Les hôtels adopteront une approche similaire, a déclaré Dandapani.

"Si un client entre sans masque, chaque hôtel va s'assurer qu'il y a un masque disponible", a déclaré Dandapani, ajoutant que les masques de marque pourraient faire partie de la nouvelle normalité.

"Certes, l'idée est de ne pas le faire ressembler à un hôpital."

Il a déclaré que les hôtels se concentreraient sur les initiatives qu'ils ont déjà créées, comme l'enregistrement automatique à l'aide de smartphones, afin que les clients puissent se rendre directement dans leur chambre sans avoir à être en contact avec qui que ce soit.

Du côté positif : « Vous allez avoir de bonnes affaires, alors dites à tous vos amis que vous allez obtenir des tarifs que vous n'avez jamais vus auparavant », a plaisanté le patron de l'hôtel.

Jim Easley, directeur général principal du centre commercial de Staten Island, a déclaré qu'il y aurait une multitude de changements une fois qu'il serait autorisé à rouvrir, notamment des stations de désinfection des mains à chaque entrée, des portes ouvertes et moins de tables dans la nourriture. tribunaux.

«Il y aura des autocollants sur le sol pour promouvoir la distanciation sociale pour montrer à quoi ressemblent six pieds de distance. Nous déplacerons les meubles, si vous vous asseyez et décidez de vous détendre pendant que vous êtes ici, vous serez à six pieds de la personne suivante », a déclaré Easley.

Les responsables du centre commercial cherchent toujours s'ils seront en mesure d'aller de l'avant avec les événements programmés, comme un carnaval de juillet, mais réfléchissent déjà à des idées jusqu'en décembre, notamment un père Noël itinérant.

Un concierge traverse Brookfield Plaza, un centre commercial du quartier financier de Manhattan. Getty Images

Joseph Ferrara, le développeur des Empire Outlets de Staten Island, compte sur une nouvelle appréciation du centre commercial, car les points de vente situés le long du port de New York seront facilement accessibles depuis le ferry de Staten Island.

"Je pense que beaucoup de gens vont sauter sur ce bateau, ils vont venir pour une excursion d'une journée, sortir de leur appartement et aller dans un environnement extérieur", a déclaré Ferrara.

Il a dit qu'il jouait avec l'idée des achats virtuels, où les clients peuvent faire face à quelqu'un à l'intérieur du magasin et vérifier l'inventaire avant de venir chercher des marchandises, ainsi que d'autres moyens de rendre l'expérience d'achat en personne plus sûre.

"Lorsqu'un client essaie un produit, il le place sur le côté et le vaporise avec un agent de nettoyage, il est donc sûr de remettre ce produit en rack", a déclaré Ferrara.

« Les locataires avec lesquels nous avons eu des discussions, ils auront actuellement des marqueurs au sol, ils supprimeront leurs toilettes publiques… et limiteront le nombre de vestiaires. »


Voir la vidéo: Making of Empire State Building. Step by step tutorial (Novembre 2021).